Warning: array_rand(): Second argument has to be between 1 and the number of elements in the array in /var/www/lendemaindeveille/data/www/wiresummit.org/wp-content/plugins/oc-link-indexer/indexer.php on line 47
Warning: Invalid argument supplied for foreach() in /var/www/lendemaindeveille/data/www/wiresummit.org/wp-content/plugins/oc-link-indexer/indexer.php on line 80
ציורי פבלו פיקאסו כל כך מפורסמים כיום, שהוא משמש לעתים קרובות כמילה נרדפת לאמן הטוב ביותר. הוא בהחלט היה גאון נדיר, ואחד הדמויות החשובות ביותר בהתפתחות האמנות מהמאה ה -20. בשל מאמציו האמנותיים הנועזים והחדשניים, ספרדי זה עלה לתהילת עולם לפני גיל 50, והפך לאמן היחיד הנערץ ביותר בחצי הכדור המערבי..
סגנונו הייחודי והמתנה האלוהית הפכו את פיקאסו לדמות בעלת ההשפעה הגדולה והמשמעותית ביותר על התפתחות האמנות המודרנית ועולם האמנות..
פבלו פיקאסו נולד בשנת 1881 בעיר הספרדית מגאלה. הוא גילה את חייו כשהם מוקדמים, והוא נרשם לשיעור אמנות מוקדם כשהיה בן 15. עבודות ילדותו כבר הציגו כמה מביטוייו הייחודיים..
את החלק הגדול בחייו בילה פיקאסו בצרפת שהוא אהב. הוא עבר לפריז בשנת 1904, וב -1947 עבר לדרום השמש של המדינה.
עבודתו של פיקאסו מתחלקת בדרך כלל לתקופות, כולן מובחנות ומעניינות.
תקופתו הכחולה המוקדמת הגיעה בסביבות 1901 ונמשכה כשלוש שנים. חלקו הגדול של היצירות השייכות לשלב זה בוצע בניואנסים כחולים כהים ועמוקים.
תקופת הוורדים צמחה בסביבות 1905, ותפסה שנה לקריירה שלו. שלב זה אופייני לצבעים בהירים יותר, סגנון משמח עם דמויות תיאטרליות.
ציור שפיקאסו ביצע בשנת 1907 סימן לא רק את המעבר שעשה האמן לסגנון חדש, אלא שהוא שינה באופן חד משמעי את מהלך האמנות המודרנית. זה היה “Les Demoiselles d’Avignon”, הציור הבולט ביותר של הקוביזם והאייקון היקר של האמנות המודרנית. הציור עורר סערה רבה בחברה, מכיוון שנחשבה לשערורייה לתאר זונות עירומות בצורה כה מחרידה. מה שהציבור הבין מאוחר יותר הוא שתיאור זה שינה את תכונות הייצוג של הציור והציב את הבסיס גם לאמנות רעיונית וסוריאליסטית..
לקראת מלחמת העולם השנייה, ונפגע מהעימות בספרד, צייר פיקאסו אייקון נוסף של האמנות מהמאה ה -20 – “גרניקה”. ההשראה המיידית הייתה הפצצת גרניקה, והציור היה מחאה נמרצת של האמן שנעשה בקנה מידה גדול. הוא הציג את הלחימה המפלצתית, דמויות שלובות זו בזו בכאב ובקרב עזים, כשהוא נסער לקראת סיומו של תוך גינוי הפאשיזם. גרניקה הייתה תמונה פוליטית אדירה ויצירת אמנות מבריקה, שסימנה נקודה חשובה באמנות המודרנית העוסקת.
בהמשך הקריירה הקדיש פיקאסו חלק ניכר מזמנו לחקר הקומדיה והפנטזיה. הוא פנה לאמצעי תקשורת אחרים, כגון אמנות גרפית, פיסול וקרמיקה. עדיין עובד ללא הרף, הוא יצר מספר עצום של איורים, רישומים ועיצובים בתקופה זו עם תוכן גחמני.
כמו כן, פיקאסו הרהר בהדמיה מחודשת של יצירות אמנות אחרות שיצרו עמיתיו הבולטים. הוא צייר וריאציות של עבודות ולסקז ודלקרואה בשלב האחרון של הקריירה. יצירות אלה הן פרשנויות פנומנליות, שנשארו פופולריות עד היום בשל איכותן האמנותית.
פבלו פיקאסו מת בצרפת בשנת 1973 בגיל 91. לאחר מותו זוהו 22,000 יצירות אמנות שיצר המאסטר המודרני.
העובדה שפיקאסו לא הפסיק להתנסות ולחקור, וכי הוא נשאר נאמן לסגנון ייחודי משלו, סייעה לסמן אותו כאחד מגדולי האמנים של המאה הקודמת, ואולי גם בהיסטוריה של האמנות..
רשימת הציורים של פבלו פיקאסו
ילד עם צינור – Garçon à la Pipe, 1905
ציור מוקדם של פיקאסו, המיועד לתקופת הוורדים שלו. הוא צייר את היצירה הזו זמן קצר לאחר שהגיע לפריז, כשהוא מראה ילד אוחז במקטרת וחובש זר פרחים.
הגיטריסט הזקן, 1903
הציור שייך לתקופה הכחולה. הוא מראה אדם זקן, עיוור, חלש, שמחזיק בגיטרה שלו. הוא שחקן רחוב בספרד. הציור מתואר באמצעות גווני כחול, והוא נשען על אקספרסיוניזם.
Les Demoiselles d’Avignon, 1907
אולי הציור המהפכני ביותר באמנות המודרנית. היא שיבשה את כל החוקים האסתטיים המקובלים, פירטה והדהימה את הפוריסטים בכך שהציגה זונות, ושינתה ביחד את מהלך האמנות לתחום מופשט יותר. הוא נחשב לציור הראשון של הקוביזם. הוא מייצג חמש זונות עירומות מבושת בושת בברצלונה.
טבע דומם עם בקבוק רום, 1911
הציור הסתיים כאשר פיקאסו שהה בפירינאים הצרפתים, היעד המועדף על הנגנים, המשוררים והאמנים. הקוביסטים אהבו את ההר הזה לפני מלחמת העולם הראשונה, והוא במובן מסוים הבית השני של התנועה. הציור מבוצע בסגנון קוביסטי משוכלל.
טטה – ראש, 1913
היצירה המפורסמת הזו היא אחד הקולאז’ים הקוביסטיים המופשטים ביותר. ניתן לעקוב אחר פרופיל של ראש בחצי העיגול המצויר בפחם, אך כל מרכיבי הפנים מצטמצמים מאוד לצורות גיאומטריות..
טבע דומם עם קומפוט וזכוכית, 1914-15.
צורות של צבע טהור וחפצים בעלי פנים מונחות זו לצד זו בהרכב הרמוני. פיקאסו חקר את המרקם והמשטחים בציור זה, תוך שהוא מעורר את נוהלי הקולאז ‘בהם השתמש לעתים קרובות.
ילדה לפני מראה, 1932
הציור מייצג דיוקן של מאהבה הצעיר של פיקאסו מארי-תרזה וולטר. הילדה וההשתקפות שלה הן תמונות שלה במהלך היום והלילה, ומעברים של ילדה לאישה מפתה..
גרניקה, 1937
ציור זה מתאר את אופייה הטרגי של המלחמה ואת סבלם של קורבנות חפים מפשע. היצירה היא מונומנטלית בהיקפה ובמשמעות, והיא מקובלת ברחבי העולם כסמל אנטי -מלחמה וככרזה לשלום.
האישה הבוכה, 1937
פיקאסו בכלל התעניין בנושא הסבל. הציור הזה הוא הגמר של סדרת הנשים הבוכות שהוא עשה באותה שנה, ויש לו את ההרכב המפורט ביותר. הנושא נחשב להמשך של גרניקה.
אישה עירומה על חוף ואת, 1960
ציור פרשני נוסף של פיקאסו, הנשען על יצירה היסטורית. הסצנה מצטמצמת במידה רבה, וזורקת את הממד השלישי. זהו הסגנון הקוביסטי המאוחר, בעל השלכות ברורות של סוריאליזם בנושא ובאופן צביעתו.
אונס נשים סבין, 1962
ציור זה הוא פרשנות להרכב היסטורי. זה נעשה בשיא משבר הטילים הקובני, הציג את הצל בין מזרח למערב ונוזל באיום מלחמה..