Twisted Toons of TobsHudson – wiresummit.org

Warning: array_rand(): Second argument has to be between 1 and the number of elements in the array in /var/www/lendemaindeveille/data/www/wiresummit.org/wp-content/plugins/oc-link-indexer/indexer.php on line 47


Warning: Invalid argument supplied for foreach() in /var/www/lendemaindeveille/data/www/wiresummit.org/wp-content/plugins/oc-link-indexer/indexer.php on line 80

Toby Hudson gyermekkora nagy részét azzal töltötte, hogy a televízió katódsugárzásában sütkérezett, és elvesztette magát kedvenc rajzfilmjeiben. Nézés közben a rajzfilmvilágot hozta magáévá azzal, hogy kedvenc karaktereit firkálta mindenre, ami a kezébe került. Évtizedekkel később új szintre emelte az emblémait azzal, hogy gyönyörű tetovált nők mellé helyezte a karaktereket. A valóság és a rajzfilm egymás mellé helyezését teszi még feltűnőbbé, ahogy a rajzfilmfigurák szivárognak és csöpögnek az egész oldalon, és ötvözik a gyönyörűséget a groteszkkel.

Beszéltünk Hudsonnal arról, hogy honnan meríti az ihletet, kedvenc karaktereit, és hogyan kell az embereknek jobban szórakozniuk az élettel.

INKED: Hogyan kerültél a művészetbe? 

Egész életemben a művészettel foglalkoztam, kisgyerek korom óta a tévé előtt ülve néztem rajzfilmeket. Kapok egy ceruzát és egy kis papírt, és órákig ott ülök rajzolni a karaktereket. Felnőttem, amikor sok „Simpson családot” és „Spongyabob Kockanadrágot” és hasonlókat néztem, és mindig szerettem a megjelenésüket. Végül mappáim voltak tele rajzaimmal, és ekkor kezdtem el igazán foglalkozni a művészettel, fiatalon.

Melyek a legkorábbi emlékei a művészetről? Emlékszel, amikor beleszerettél az alkotásba?

A művészet legkorábbi emlékei határozottan azok voltak, amikor gyerekkoromban megvettem ezeket a kifestőkönyveket, és ott ültem őket színezve. Mindig a pókembert vásárolnám, mivel gyerekként szerettem. Mindig rajzoltam a könyveimben az iskolában, akárcsak a firka, és néha néhány gyerek körülöttem nézte, ahogy rajzolok, és mindig tehetségesnek neveznek, ami már korán növelte az önbizalmamat. Ekkor kezdtem igazán beleszeretni a művészetbe.

Melyek azok a médiumok, amelyekben az évek során dolgozott?

Hogy csak néhányat említsek: természetesen rajzolás, toll használata. Adtam egy kis időt a festészetnek, a 3D-s művészetet agyaggal és a kollázs stílusú művészetet. Amikor az egyetemre kerültem, majd később az egyetemre, sokkal több digitális stílusú művészettel foglalkoztam, és ez vezetett a jelenlegi stílusomhoz.

Hogyan jellemezné jelenlegi stílusát??

Talán „popkulturális vizuális művészetként” jellemezném. Biztos vagyok benne, hogy mindenkinek megvan a saját értelmezése a művészetemről és saját leírása róla. Engem csak az élénk színek és a fekete vonalak vonzanak, és ezt a csöpögős stílust is nagyon szeretem elkészíteni sok munkámon. Ez az, amit mindig is láttam és szerettem. Emlékszem, hogy fiatalabb voltam, és láttam a könyveken a „Libabőr” logót, és azt gondoltam: „Basszus, ezt szeretem”. Szeretem hozzáadni a rajzolt rajzfilmfigurákhoz, mivel így egyedibbnek érzem a munkámat.

A fotó milyen elemei ragadnak meg benned, és elgondolkodtatnak, a fenébe, rajzolnom kell az egészet?

Amikor eldöntöm, hogy melyik fényképen szeretnék dolgozni legközelebb, minden a fotó helyétől és a megvilágítástól függ, és ha úgy érzem, hogy jól fog működni a művészettel, akkor rajzolok fölé. Vizualizálom a ruházat vagy a bikini rajzolását, és hogy fog kinézni, valamint azt is, hogy van -e hely karakter hozzáadására a fényképhez. Egyik nap felhúztam egy bikinit, és azt gondoltam, hogy a francba, ez betegesnek tűnik. Így tovább csináltam, és úgy tűnt, hogy az emberek szeretik, ezért ragaszkodtam hozzá.

Ki a kedvenc karaktered, akit aljas módon használsz??

A kedvenc karakterem, akit aljas módon használhatok, biztosan Rick lenne, a „Rick and Morty” -ből, vagy Homer Simpson. Csak úgy tűnik, hogy jól működnek, és a legjobb kifejezésekkel rendelkeznek.

Kik a művészi hatásai?

Néhány művészi hatásom a KAWS, Takashi Murakami, Keith Haring, Andy Warhol, Banksy, McFlyy, Buff Monster, OG Slick kell, hogy legyen, és van még sok más, de most nem tudok gondolkodni [nevet].

Munkájával bármiféle kijelentést tesz a társadalomról? Vagy a cél kissé könnyedebb?

A művészetem célja egyszerűen könnyed és szórakoztató, emlékeztet arra, hogy ne vegyük túl komolyan az életet. Remélem, ha találkozol a munkámmal, egy kicsit jobb lesz a napod. Egyszerűen imádok művészetet alkotni. Néhány reakció, amit kapok, amikor elküldöm az ügyfeleknek a munkájukat, jó érzéssel tölt el, ha tudom, hogy sikerült a napjuk.