Warning: array_rand(): Second argument has to be between 1 and the number of elements in the array in /var/www/lendemaindeveille/data/www/wiresummit.org/wp-content/plugins/oc-link-indexer/indexer.php on line 47
Warning: Invalid argument supplied for foreach() in /var/www/lendemaindeveille/data/www/wiresummit.org/wp-content/plugins/oc-link-indexer/indexer.php on line 80
I 24 og 25 år inngikk New Orleans -baserte fettere Aristos Petrou og Scott Arceneaux Jr. en pakt om å tildele de neste fem årene av deres liv til å gjøre det i musikkindustrien. Hvis de mislyktes, var konsekvensene bratte. “Vi bestemte oss for å gi dette til vi var 30 år, og hvis vi ikke klarte det innen 30, ville vi drepe oss selv,” sier Petrou, som nå er kjent for verden som Ruby da Cherry. “Dette er alt vi ønsket å gjøre, og hvis vi ikke kunne gjøre det, så vi ikke noe poeng i å leve.”
Duoen dyrket en lidenskap for musikk i ung alder, med Petrou som spilte i punkband fra 12 og fremover og Arcenaux begynte å produsere beats klokken 19. Ingen av dem hadde noen innledende intensjon om å forfølge hip-hop, men etter at de begynte å koble til igjen som voksne, begynte paret rapper sammen på fritiden. “Rundt 2013 koblet vi sammen, og jeg fikk denne DSLR Canon P3I i gave til eksamen, og jeg ønsket å begynne å skyte og redigere for å øve,” sier Petrou. “Jeg ringte Scott fordi han laget solomusikk bare for moro skyld, han laget 30 sanger og miksing hver tredje måned og la dem der ute for ingen å høre på. Jeg valgte en av sangene og fortalte ham at jeg ville lage en video for den. ” Fra denne videoen begynte Petrou og Arcenaux å lene seg på hverandre for sin solomusikk, men etter noen måneder bestemte de seg for å komme sammen om en sang. “Han gjorde dette beatet som jeg virkelig likte, og han likte, så vi hoppet på det begge to,” deler Petrou. “Etter å ha laget den sangen, ble vi begge imponert over hvor godt vi jobbet sammen og hvor godt sangen kom ut med at vi begge gjorde et vers. Så vi bestemte oss for å gjøre skit solo og begynte å gjøre dette sammen. ”
Da de kom sammen som kunstnere og inngikk pakten, slet både Petrou og Arcenaux økonomisk og hadde ikke mange alternativer. “Jeg hadde ingen jobb fordi jeg hadde fått sparken for tatoveringene mine og var heroinmisbruker som aldri ønsket å gå tilbake til å jobbe 9-til-5,” sier Arcenaux, som nå er kjent som $ crim. “Han jobbet med to pizzaer bare for å holde lysene på huset hans.” Uten å gå annet enn å begynne, begynte søskenbarna farten, og promotering av musikken på lokalt nivå, gammeldags metode, førte dem ikke i riktig retning, noe som fikk Petrou til å finne den underjordiske rapscenen på SoundCloud. “Etter et eller annet år med å mislykkes, og så på folk kaste [CDen vår] og egentlig ikke gikk noen steder, ringte han meg veldig spent og ba meg komme. Da jeg kom hjem til ham, dro han opp SoundCloud, som vi var helt uvitende om hvor kraftig den var, forklarer Arcenaux. “Han viste meg en haug med mennesker som fant suksess i internett -rap -scenen, og det var litt av den manglende brikken i puslespillet. Det viste oss alt vi gjorde feil og hvordan spillet endret seg. ”
Bilder av Muhammad Elarbi
Petrou og Arcenaux hentet inspirasjon fra rappere som Bones og Yung Lean som hadde funnet suksess på SoundCloud, samt OG -er som Lil Wayne, og begynte å pumpe ut spor for å bygge en tilstedeværelse på plattformen. “Måten vi startet med å droppe Suicideboys sanger var å gjøre” Kill Yourself “-serien en til ti,” forklarer Petrou. “Hver serie hadde tre spor på den og kanskje noen få bonusspor.” Suicideboys begynte å slippe musikk i juni 2014, og ga ut en sang fra EP hver uke og gikk videre til en ny EP i begynnelsen av hver måned. Ved å oversvømme stedet med konstante spor, fikk Suicideboys en følge på SoundCloud, og på mindre enn et år hadde de 10 EP -er under beltet. Etter “Kill Yourself” -serien bestemte paret seg for å gå frem i en ny retning, og droppet i begynnelsen av 2015 sin første mixtape, “Grey/Grey.” De likte å dyrke større arbeidsmidler, og droppet derfra ytterligere syv miksetapeter i løpet av få år. “Vi ville bare alltid være i ansiktet til alle,” sier Petrou. “Vi skjønte at hvis vi ikke droppet musikk med denne konstante hastigheten, ville noen andre være det, og i dag er folks oppmerksomhetsspenn åpenbart verre enn de'har noen gang vært. Hvis du ikke forblir relevant, ikke hold deg i ansiktet på folk, og ikke engang bytter stil fra tid til annen, kommer det alltid en annen fyr eller en annen jente som kommer. “
Suicideboys fant SoundCloud på akkurat det riktige tidspunktet, da de fikk en følge da samfunnet var rent og mainstream ikke hadde fanget opp fenomenet. Ettersom artister som Lil Pump, Lil Peep og XXXTentacion tok eksamen i undergrunnen og brøt seg inn i mainstream, kom uttrykket “SoundCloud rap” sammen med dem – som ifølge Petrou forurenset stedet med artister. “Tilbake i 2015 og 2016 var det hele dette fellesskapet på SoundCloud, og det var ganske vanvittig hvor mange artister som var der og jobbet sammen,” sier Petrou. “Det var en vakker ting, men det er over nå. Folk begynte å si: ‘Herregud, alt jeg trenger å gjøre er å laste opp dette til SoundCloud og begynne å legge det ut,’ så ble flomportene åpnet. Jeg vil påstå at Suicideboys var en av de siste artistene som hoppet gjennom portene før de ble stengt. Med lukking av porten mener jeg at det blir for fullt av for mange artister og altfor mange kommentarer om selvreklame – før det ble søppelpost. ”
Når SoundCloud ble mainstream, hadde Suicideboys flere øyne på dem enn noen gang før. Dette fikk mange foreldre og journalister til å knytte perlene sine til gruppens image, som mange, inkludert Suicideboys selv, ville kalle kontroversiell. “Jeg tror vi er kontroversielle,” innrømmer Arcenaux. “Da vi startet tok vi inspirasjon fra Riff Raff, som var så der ute, og vi ønsket å finne ut hvordan vi skulle gripe folk's oppmerksomhet. Hvis du tar det til pålydende, er det selvfølgelig superkontroversielt. Men så blir du kjent med bakgrunnen vår og forstår at vi snakker om virkelige ting som har skjedd i våre liv. Vi rappet ikke for å skryte av noe som helst, vi snakket om hatet vi hadde for oss selv, og det var sånn at bildet vårt utviklet seg. ” Mens noen har fordømt Suicideboys for tekstene sine, har fans fra hele verden knyttet seg til temaene sangene deres uttrykker. “Hver historie er den samme, og jeg får frysninger av å snakke om det nå, men disse barna snakker om hvordan vi reddet dem fra å drepe seg selv eller hvordan de er rene for narkotika,” sier Arcenaux. “Barn som er redde for å få terapi og redde for å bli stigmatisert, eller på grunn av måten systemet er på, har kanskje ikke råd til å gå for å få hjelp – de finner det i musikken vår.”
Suicideboys har gjort et poeng om å dele sine kamper med depresjon og rusmisbruk i musikken sin, spesielt i deres nyeste prosjekt – “Stopp å stirre på skyggen.” Denne blandingen kom sammen etter at paret tok en ni måneders pause fra å lage musikk, hvor Arcenaux gikk på rehab (han har nå vært edru i over et år). Prosjektet markerer en endring i retning for gruppen, ikke bare i lyden, men i deres perspektiv på å påvirke lytterne. “Jeg har alltid vært veldig åpen om livet mitt i tekstene mine, og noen ganger var jeg veldig negativ og mørk,” sier Arcenaux. “Det er en del av meg som faktisk hater vår gamle musikk på grunn av tankegangen jeg er i nå, og den bringer meg tilbake til den tiden. Vi har sett folk slippe som fluer de siste par årene, og jeg var den neste i rekken hvis oppførselen min fortsatte. Jeg vet at mange barn ser opp til oss, og vi har hørt mange personlige historier fra dem, så nå mer enn noen gang er det veldig viktig å gi dem noe positivt å se opp til. ”
Bilder av Muhammad Elarbi
Gjennom å ta eierskap til sine egne kamper har både Arcenaux og Petrou jobbet for å skille personene sine fra deres personlige liv. Paret opprettet $ crim og Ruby da Cherry som alter egoer, for å få folks oppmerksomhet og hjelpe dem med å komme i sonen. “Uansett hvor ekte du er i musikken din, er det du prøver å selge folk din personlighet.” Sier Arcenaux. “Da jeg gikk gjennom terapi, var det en stor ting jeg gikk gjennom med terapeuten min. Jeg prøvde å unngå virkeligheten for enhver pris i min avhengighet og alt traumet jeg hadde vært gjennom til det punktet hvor min personlighet faktisk ble en del av meg. Det var et mestringsverktøy for å overleve, og jeg introduserte meg selv som $ crim for alle. Da jeg ble edru, begynte jeg endelig å presentere meg selv som Scott igjen. Jeg husker hvor sjokkerende det var og hvordan det føltes da jeg gjorde det. ”
Selv om de er en del av sin personlighet og bidrar til den mørke tiltrekkingen av bildet, er Suicideboys tatoveringer hundre prosent den virkelige avtalen. Begge oppdaget en kjærlighet for tatovering lenge før de kom sammen for å lage musikk, og for Arcenaux er tatoveringene hans en del av grunnen til at han etterlot livet sitt med å jobbe en 9-til-5 for å forfølge musikk for fullt. “Da jeg jobbet i møbelbutikken og når jeg fikk en fast inntekt, ville jeg bli tatoveret, og jeg fortsatte å skyve det til det punktet hvor jeg hadde fått ermer,” sier Arcenaux. “Etter hvert tok jeg tak i hånden min og spurte jobben min, som var super bedriftens, om jeg kunne få hendene mine gjort. De sa nei, men jeg var den lille unge, dumme, harde hodet jeg gikk og fikk gjort hendene mine uansett – selv mot tatovørens råd. ” Etter noen uker som prøvde å skjule sine forbudte tatoveringer på jobben, ved å bruke hansker eller dekke hendene med sminke, ble Arcenaux til slutt fanget på hendene og fikk sparken. Uten at en jobb tok seg tid, kom Arcenaux og Petrou sammen for å lage Suicideboys – og paret har ikke sett seg tilbake siden.
Å tatovere har vært en integrert del av historien til denne duoen og uten disse håndtatoveringene, hvem vet hvor Suicideboys ville vært i dag. Vi anbefaler på ingen måte å bli tatovert for å bli den neste hete rapperen. Nå er det blitt en klisjé, men den opprørshandlingen hjalp til med å sementere Suicideboys kjernetro – knulle etableringen og hva noen synes om deg.
Bilder av Muhammad Elarbi