Snusket

Se for deg dette. Du setter deg ned for å tatovere en ny kunstner, og du føler deg allerede nervøs fordi nålen er i ferd med å treffe huden din. Så lærer du at artisten du setter din lit til ikke begynte å tegne før i forrige uke. Du vil sannsynligvis bli ganske skremt og ville slippe deg ut derfra. Imidlertid ble Snuffy født for å tatovere. Oppvokst av en kunstner og en kirurg, han har en evne til design så vel som detaljer, som kommer inn i bransjen med et genetisk bein oppe. Nå, litt mer enn tre år senere, tok han tatovering med storm – han etablerte sitt eget kunstkollektiv og blekket noen av komediens fineste. Men så langt han ser det, er dette bare begynnelsen.

Hvordan kom du inn på kunsten?

Jeg begynte ikke å tegne før omtrent en uke før tatoveringen. Jada, jeg krøllet og hva som helst, men frem til da, hvis noen spurte om jeg kunne tegne, ville jeg si nei. I ettertid vil jeg si at kunsten alltid var en del av livet mitt. Jeg spilte gitar og andre instrumenter mens jeg vokste opp, og jeg fant alltid kreative utsalgssteder. Som liten lærte jeg et designbygg i Frank Lloyd Wright-stil. Jeg lærte å designe rom, lage modeller, lage tegninger og deretter gå i feltet for å bygge det vi designet. Min mor er en kunstner og min far en ryggradskirurg, så det er morsomt at tatovering på en merkelig måte kombinerer begge deler – en stabil hånd med oppmerksomhet på detaljer og kreativitet.

Når gjorde du din første tatovering og hvordan var den opplevelsen?

Min første tatovering var en halvmåne. Det var noe jeg kunne gjøre på 10 minutter nå, men det tok sannsynligvis 1,5 timer. Jeg gjorde ikke'Jeg vet ikke hva jeg gjorde, men jeg hadde det kjempegøy. Jeg hadde nettopp uteksaminert meg fra YouTube University, og jeg følte at jeg var klar for noen små ting.

Ta oss gjennom lærlingen du gjorde hos Oscar Akermo. Hva var det mest verdifulle du lærte av ham?

Da jeg begynte å tatovere, fortalte jeg ikke Oscar at jeg tatoverte. Jeg ville se om denne tingen virkelig var noe for meg, og jeg liker overraskende mennesker. Jeg nådde et punkt der jeg ikke klarte't skjule det for ham lenger, fordi han ville prøve å komme ut og jeg ville tatovere. Til slutt, omtrent en måned inn i det, viste jeg ham min “portefølje” av arbeid. Han var sjokkert over hvor aggressivt jeg dykket inn, ikke fordi jeg gjorde noe spektakulært. På det tidspunktet tok han meg litt under vingen. Og med “under” mener jeg at han lot meg være nær vingen hans. Han jobbet heltid og hadde sitt eget liv, så det var ikke din tradisjonelle læretid. Det var mer som: “Du er alene, gutt, men hvis du trenger noe, ring meg!” Til ham skylder jeg mye. Tiden vi brukte som venner ga meg en enorm innsikt i hvordan jeg kan være en avrundet artist. Oscar er en gjerrig i alt han berører. Vi deler en avhengighet av de tingene vi elsker. Bortsett fra teknisk applikasjon, var det mest verdifulle jeg lærte av ham å gjøre en jævla hver gang.

Når begynte du å tatovere i din stil, og hvordan har det utviklet seg over tid? Jeg liker å tro at stilen min alltid er i utvikling. Når jeg ser tilbake, vil jeg si at den første tatoveringen i min stil ville ha vært fem måneder med tatovering – Einstein -tatoveringen i mai 2018. Heldigvis har kunsten min utviklet seg på en gunstig måte for mine klienter og for kreativiteten min. Jeg gjorde det til et poeng å bruke negativ plass, dekke større områder og være kortfattet med meldingene mine. Etter å ha betalt tusenvis av dollar for tatoveringer som dekker et 3 “x3” mellomrom og forlot butikken takknemlig, men beseiret, husker jeg at jeg tenkte at dette vil koste meg over $ 1.000.000 for å bli dekket. Så, jeg liker å dekke større områder, jeg liker å bruke rare, intrikate elementer. Jeg sørger for at jeg aldri legger ting i en tatovering som ikke har mening. Sjelden finner du skyer eller skyggelegging for å fylle rommet. Målet er å få brukeren og seeren på tatoveringen til å føle noe når de ser det. Det som holder stilen min i utvikling er at jeg'm avhengig av det nye. Selv om det er elementer av gjentakelse i arbeidet mitt, ser jeg alltid etter nytt emne fordi det føles som juks når jeg bruker det på nytt. Til syvende og sist er det som holder det ærlig at jeg designer hver tatovering for meg selv. Hvis klienten min gir et design videre, er sjansen stor for at jeg får det på meg selv.

Når begynte du å tatovere Pete Davidson og hva er noen av dine favoritt tatoveringer du har gjort på ham?

Jeg begynte å tatovere Pete rundt juni eller juli 2019. De fleste av mine favoritt tatoveringer på ham har jeg aldri lagt ut. Jeg fikk enten et drittfoto av dem klokken 5 eller [la ikke ut] av respekt for privatlivet hans. Tatoveringen nedover ryggraden og de hengende fotorammene rundt beinet er sannsynligvis mine favoritter. Også stykket jeg gjorde med en kvinne og syv kniver eksploderte ut av en gutt's uskarpe ansikt.

Ta meg gjennom hvordan du skapte Morwin's Kontor.

Morwin Shmookler er en fyr som tilbød å kjøpe en av bygningene mine for mange år siden. I 2018 hadde jeg en del av A $ AP Mob i studioet mitt, så begynte de å kalle meg advokaten og regnskapsføreren deres. Så jeg sa: “Hvis det'er det jeg er, jeg trenger et navn. Kall meg Morwin Shmookler. ” Spol fremover til september 2020. Jeg hadde all infrastruktur for et studio. Jeg hadde en plass, en lærling, ledere, assistenter … men jeg ville aldri ha et skikkelig studio. Jeg visste fra mange års drift av bedrifter at når jeg åpner en butikk, blir oppmerksomheten min på kunst omdirigert til virksomheten. Jeg var overbevist om noe annet av lederne mine. Så langt har jeg vist meg feil. Jeg vil aldri forlate denne butikken, den kreative energien, menneskene som kommer gjennom, det er en magnet for kunsten og det kreative. Tatovering er kjøtt og poteter her, men forretter, spesialiteter, desserter og ostetallerkener er jævla killer.

Hvor håper du å ta dette merket?

Morwin's merkevare er et kreativt hus som vi tilfeldigvis tatoverer i. Alt er et kreativt forsøk. Vi har nettopp laget en kapselsamling, vi har noen merker i diskusjon for kreativ retning, og jeg har kunstutøvelsen min. Mye musikk blir laget her. Shit, vi tok til og med en filmtrailer.

Hvilke råd vil du gi til tatoverere som ønsker å bygge sitt merke utenfor tatoveringen?

De må bestemme om de bare lager tatoveringer eller om de faktisk er kunstnere. Hvis du er kunstner, vær det. Utforsk andre medier, vær utadvendt. Gjør alt, ikke kast deg inn. Og viktigst av alt, bare dritt hvis sjelen din er i det. Gjør alt med alt du har. På den måten hvis det mislykkes, er det ikke på grunn av mangel på innsats.

Adblock
detector