Warning: array_rand(): Second argument has to be between 1 and the number of elements in the array in /var/www/lendemaindeveille/data/www/wiresummit.org/wp-content/plugins/oc-link-indexer/indexer.php on line 47
Warning: Invalid argument supplied for foreach() in /var/www/lendemaindeveille/data/www/wiresummit.org/wp-content/plugins/oc-link-indexer/indexer.php on line 80
I 2020 er det mange tatovører't fornøyd med å bare lage kunst på huden, vil de diversifisere porteføljene sine og bryte seg inn i flere bransjer. For eksempel har mange tatoverere utforsket andre sosiale medieplattformer (bortsett fra Instagram) og laget navn på seg selv på YouTube og TikTok. På den annen side låner andre kunstnere ut sin kreativitet og designferdighet til feltene illustrasjon, grafisk design og kunst. Når det kommer til tatovereren Cavan Infante i New York, bruker han mye fritid på å designe og lage interaktive ansiktsfiltre for Instagram, Facebook og Snapchat..
Infante'ansiktsfiltre begynte som en hobby, men de siste månedene har de'har tillatt tatovereren å bli kjent på måter han aldri trodde var mulig. For 26 uker siden begynte Infante å lage filteret "Facetattoos_01," som inneholder et par grønne solbriller og mange ansiktstatoveringer. Den's siden raskt vokst i popularitet og har blitt plukket opp av kjendiser som Brooklyn Beckham. Nå det'er nominert til a Webby -prisen og Infante er på vei nedover en sti som aldri er gått av en tatoverer før. Vi tok kontakt med den tekniske saavy tatovereren for å lære om hvorfor han begynte å lage ansiktsfiltre, og hva med dette filteret skiller seg ut mot hundretusenvis av andre på sosiale medier.
Hva inspirerte deg til å begynne å lage filtre for sosiale medier, og hvordan lærte du å lage dem?
Jeg så mange digitale innholdsskapere lage ansikts tatoveringsfiltre, men mens de visste hvordan de skulle lage filtrene, hadde de ikke kunnskap om hvordan tatoveringer skulle flyte i ansiktet og se ut i huden. Jeg visste hvordan jeg skulle gjøre det siste, men ikke det første. Heldigvis har plattformer som Lens Studio og SparkAR gjort det VELDIG enklere å komme inn, fordi du ikke trenger å gjøre alle de tøffe tekniske tingene som ansiktsgjenkjenning eller programmering av ansiktsnettet for å deformere.
Jeg er ikke * den * beste tatovereren eller * den * beste 3d -artisten, men jeg er en bedre 3d -artist enn de fleste tatoverere, og jeg er definitivt en bedre tatovering enn de fleste 3d -kunstnere. Å henge ut i denne delen av Venn -diagrammet posisjonerer meg til å gjøre det veldig bra på områdene som begge kommer til kort.
Så hvis du er i stand til å tegne og har en vag forståelse av 3d, innser du at ditt eksisterende ferdighetssett får deg 70% av veien dit. På det tidspunktet blir det stort sett “hvorfor ikke?” Bare hopp på YouTube og gjør det dårlig til du gjør det anstendig.
Hva er prosessen din med å lage et ansiktsfilter?
Det er en ganske typisk kreativ arbeidsflyt. Start med løse ideer, reduser til en grov skisse, fokuser på de generelle formene og silhuetten. Når oppsettet flyter, begynner du å få frem detaljer og skjære ut figurene for å sitte slik du trenger dem mer presist. Da det'er et spill for å få tekstur og opacitet riktig, så en gang det's i ansiktet, ser det ut som en tatovering I huden, ikke en vinyldekal PÅ huden.
Det er mange små finjusteringer på iPad -en min og slippe den ned til min bærbare, slik at jeg kan teste den innpakket på et ansikt.'Det er aldri det samme som å ligge flatt som et bilde. Det er noe som'er veldig lik tatovering. Jeg var veldig kresen mens jeg satte opp denne. Jeg fortsatte å bruke tatoveringene i ansiktet, så gikk jeg tilbake til iPaden min og gjorde endringer, deretter droppet og importerte den nye grafikken. Jeg har revidert og slettet denne filen over 32 ganger for å få den riktig. #pedanticlife #detaljesmatter
Hvor finner du inspirasjon til filtrene du har laget?
Litt overalt. Noen av de vakreste bannerne du finner er i gamle malerier i The Met. Når det kommer til bokstaver, henter jeg inspirasjon fra alt fra skilting og gravering, til gamle opplyste manuskripter, til tatoveringsmanuskripter fra vestkysten, til dårlig skrapete tatoveringer (som jeg elsker. Ikke bank på skitne tatoveringer, de har fikk en interessant følelse for dem). En av vennene mine har håndskrift som en arkitekt som jeg kan'får ikke nok av. For meg det's mindre om “bra vs. dårlig”, det'handler om hva som passer for tonen du sikter til. Vakker kursiv ser ut som dritt på en punk flyer.
Når det gjelder å finne visuell inspirasjon, er det i utgangspunktet juks å bo i New York. Du får øynene slått inn med alle slags annonser, kunst, graffiti, mote, hva som helst – konstant. Selv måten snø sitter på søppelsekker, er denne nydelige dikotomien av matte hvite kurver på sorte rynker. Du får hele inspirasjonen du kan klare, hele tiden. Det kommer bare ned på hvordan du distribuerer denne informasjonen til arbeidet ditt når hjernen din suger den inn.
Jeg tenker på dette sitatet jeg så om Ian Hubert snakke om prosessen hans. Han sa at han får det meste av jobben gjort i en:
“Villedende fritidsenhet, som er området mellom når jeg synes jeg skal legge meg og bestemme meg for å stikke på en ting til, og når jeg faktisk legger meg tre timer senere”
Hvis det ikke beskriver arbeidsflyten min, gjør jeg det ikke'vet ikke hva som gjør.
Hva er de største utfordringene ved å lage ansiktsfiltre?
De interaktive funksjonene sannsynligvis. Tatoveringene er ikke så vanskelige fordi jeg har gjort det i et tiår og tegnet hele livet, men når du begynner å gjøre interaktive ting som animasjoner og interaksjoner som utløser at noen blinker eller åpner munnen, har du å gjøre med noden redaktører eller scripting, og det er litt av en hjernesmelting når du er en noob til det.
Annet enn det'er bare ventespillet med å sende inn et filter og vente på IG/FB for å godkjenne det. Min siste tok over en og en halv måned å bli godkjent, og det er bare skummelt når du ikke har noen måte å vite når det vil være synlig.
Ta oss gjennom filteret du er nominert til. Hvor fant du inspirasjon til det?
Denne er en blandet pose. Det er plassholdertekst som Lorem Ipsum på et veldig flytende banner. For de som ikke er kjent, er det en plassholdertekst du bruker når du formaterer, og du svetter ikke kopien ennå. Jeg bruker det hele tiden i bannerne mine når jeg bare roter.
Jeg finner meg selv i å bruke linjen “Middelmådighet er en synd” mye. På dette tidspunktet husker jeg ikke om jeg siterte noe eller om jeg kom på det, men jeg har gjort det mye gjennom årene, inkludert veggmalerier på vegger. Den'er et godt perfeksjonistmanifest. Jeg burde nok få det tatovert på meg allerede.
De grønne nyansene modellerte jeg etter et par jeg fikk fra Crap Eyewear. Jeg hadde på dem mye rundt den tiden jeg startet dette prosjektet og det'er bare et fint tillegg til å ha noe over tatoveringene for dybdeformål.
Som med blitsarkene mine, har jeg alltid ting jeg vet jeg vil bruke, som designene som får meg til å starte dem, men når jeg bygger rundt dem, bruker jeg alltid det jeg anser som “søppelskuff” -elementer, ting du kan kaste hvor som helst for å få det til å fungere som er generisk nok til å passe mange toner. Vanskelig å gå galt med blomster eller små ting som tenner og tårer.
Mine favoritter er plantevasen på kinnet med KACL i vertikal tekst, begge er referanser til showet "Frasier," den ene er basert på et maleri i leiligheten hans bak kjøkkenet, og KACL er den fiktive radiostasjonen han jobber på. Jeg elsker at det tøffeste filteret mitt er fullt av avgjort ikke-tøffe ting.
Hvordan begynte dette filteret å ta av, og ble du overrasket over det?'s suksess?
Jeg har absolutt blitt overrasket over måten denne tok av. Jeg likte definitivt denne, men jeg hadde lagt større vekt på andre som aldri tok samme vei på et oppmerksomhetsnivå.
Hvis jeg sporet analysene på de andre, ville det være som 100k visninger her, 500k visninger der, en er rundt 1,2 millioner …. da ville jeg se på denne og den ville være på 90million, 180 millioner , 220 millioner. Folk begynte å merke meg da det ble brukt av flere e-kjente mennesker, noe som spredte det enda mer. Nå cruiser den med 402 millioner visninger og er nominert til en Webby? Det eskalerte raskt.
Hvordan har du modellert de andre filtrene dine fra denne?
Jeg har nylig droppet en som var lik denne, men basert på pandemien. Mange tatoveringer med virustema, en ventilasjonsmaske og en toalettpapirhalo. Jeg tok det jeg lærte i denne og la til litt mer interaktivitet som å få masken til å strekke seg når du åpner munnen. Det tok meg evig tid å finne ut.
Hvordan ble du kontaktet av Webby og hva's prosessen som å bli vurdert for nominasjon?
Ærlig talt ble jeg så overrasket over å se en e -post fra Webby i innboksen min. Å bli lagt merke til av den typen organisasjon fikk meg til å være smigret og lett svimmel. Også fordi innboksen min er en total spam -krigssone og jeg har 48 000 uleste e -poster, er det faktisk ganske enestående å se ALT som er relevant..
De oppmuntret meg til å søke tilbake i februar, så fikk jeg nylig beskjed om at jeg gjorde kuttet på topp 5 som en nominert, og jeg antar at vi får se hvordan det går herfra. Jeg er også interessert i en Webby People’s Voice Award så hopp gjerne videre og stem på meg! Disse bestemmes av publikum i motsetning til hovedprisene.
Hva ville det bety for deg hvis du vant en Webby, og hva håper du vil komme av denne synligheten?
Jeg tror priser bare er like relevante for de nominerte som deres ærbødighet for organisasjonen som tildeler dem. For meg er det å bli anerkjent av The Webby’s kult nok alene, men å vinne en ville være ssiiqqqq. Internett er min mest varige kjærlighet. Hvorfor skulle jeg ikke være i ekstase over å vinne en Webby?
Trent Reznor har en, Jerry Seinfeld har en, Grimes, Bjork, Michel Gondry, jævla David Bowie og Prince! Jeg likestiller på ingen måte mine prestasjoner med deres åpenbart, men kom igjen, hvem vil ikke dele den slags fellestrekk?
Om ikke annet vil jeg gjerne at tatoveringsindustrien skal ha mer representasjon i noe teknologirelatert. Tverrsnittet av kunst og teknologi er der jeg vil bo (RIP F.A.T. Labs), og jeg har alltid hatet at hoveddelen av bransjen er så treg å svinge inn i teknologirelaterte ting. Jeg elsker at det tok omtrent to år for de fleste tatoverere å få nettbrett og Photoshop og begynne å integrere det i arbeidsflyten sin, det var veldig bra! Selvfølgelig hater en haug med sprø gamle ludditter i bransjen noe nytt, så det fødte en latterlig online spytt om “disse barna og iPadsene deres.". Faen av dem. Tilpass eller dø.
Hvor ser du fremtiden til filtre gå og hvordan vil du være en del av den?
Filtre og tatoveringer er like i det'er noe vi velger å endre om hvordan vi presenterer oss for verden gjennom visuell modifikasjon. Gitt filtre er flyktige og har ikke varigheten av virkelige tatoveringer, men når du blir sett gjennom de samme digitale plattformene uansett, blir det “ekte” mindre og mindre viktig. Spesielt i denne nåværende situasjonen vi befinner oss i. Hele livet vårt er online, så hvordan du blir oppfattet via internett er så nær virkeligheten som vi er borte en stund.
Fremtiden for filtre kommer til å ha hånd- og bevegelsessporing, og mer surrealistiske interaktive effekter som involverer mer forstørret virkelighet -trollmann. Jeg forventer også at gaten går i begge retninger, hvor folk vil bruke AR -filtre på referansebilder og integrere det som ser inn i deres virkelige tatoveringer. Datamaskiner er virkelig gode på ting mennesker er dårlige på, både super presisjon og fullstendig randomisering. Ingen gjør partikkeleffekter som en simulering.
Noen som har ting jeg har fulgt i årevis er Zach Lieberman. Han driver med visuelt arbeid gjennom koding som blåser i hodet mitt hele tiden, så mye av den estetikken kan bli hakket opp og remikset til tatoveringer. Også folk liker Ian Hubert, som har gjort programmer som Blender langt mer tilgjengelig, tenk på en tatovering som eksisterer i den virkelige verden, men når den skannes digitalt, har 3d -elementer som går i bane rundt den. Ikke bare en QR -kode -tatovering som spiller av en video (jeg så det, det var tett), men faktisk bildegjenkjenning som spores i sanntid, og som har elementer som flyter rundt det osv. Det er mye du kan gjøre med dette.
Jeg vil gjerne ha med meg det jeg har lært i tatovering og kanskje henge med folk som endrer 3d -skrivere til tatovering. Jeg vil allerede ha tatoveringsroboter! Jeg har alltid grepet om industrien og dens offentlige oppfatning; Jeg vil at tatovering skal føles moderne og være aktuell og morsom; ikke et øyeblikksbilde av “slik var det for 100 år siden, og det'slik vil det se ut om 100 år fra nå av, ”faen. Kunst skal være relevant, tatoveringer skal være relevante.