Warning: array_rand(): Second argument has to be between 1 and the number of elements in the array in /var/www/lendemaindeveille/data/www/wiresummit.org/wp-content/plugins/oc-link-indexer/indexer.php on line 47
Warning: Invalid argument supplied for foreach() in /var/www/lendemaindeveille/data/www/wiresummit.org/wp-content/plugins/oc-link-indexer/indexer.php on line 80
For mange artister spiller hjembyen, staten eller landet en betydelig rolle i arbeidet de lager. Ta for eksempel Steven King, som har brukt New England som setting for nesten alle historiene hans. Der'Det er en rekke grunner til at en kunstner kan hente inspirasjon fra hvor de vokste opp, enten det er nostalgi eller bare stolthet. Men for sørafrikansk illustratør og kunstner Karabo Poppy Moletsane, hun's presser på for å øke og bevare den afrikanske estetikken gjennom arbeidet hennes. Og basert på hennes globale samarbeid med Nike, Coca-Cola, Bombay Sapphire og Ponds-vi'd si budskapet hennes gjør sine runder.
Hvordan var din oppvekst og hvordan førte det til at du ble kunstner?
Jeg vokste opp i en liten gruveby som heter Vereeniging i Sør -Afrika. Jeg ble ikke utsatt for mye kunst i oppveksten, og kunst var ikke noe som ble oppmuntret eller feiret av de rundt meg. Jeg husker at jeg alltid hadde en fascinasjon for kunst, men hadde problemer med å finne ut min plass i bransjen og å ha foreldre som mislikte en karriere innen kunst heller ikke var veldig nyttig.
Jeg endte opp med å flytte til Pretoria og studere visuell kommunikasjon. Jeg husker at jeg studerte store mengder kunstnere, bevegelser og teorier, men svært få skildret en samtidsafrikansk fortelling – den jeg vokste opp rundt, den som familien min, naboer og venner omfattet. De nye mediene jeg brukte digitalt var utrolig, men manglet en moderne afrikansk fortelling, spesielt den som stammer fra Sør -Afrika.
Dette var tilfellet for meg da jeg vokste opp på The Simpsons, Futurama, Mortal Combat, osv., Og det var sjokkerende for meg å se at dette fortsatt var tilfelle i 20 -årene. Jeg husker at det eneste virkelige stedet jeg så kunst eller medier som representerte en kjent fortelling var på veggene til frisørsalonger og frisørsalonger i nabolaget mitt. Jeg bestemte meg for å gjøre min fortelling til en del av digitale medier gjennom min illustrasjon og kunst jeg lager hyller ofte frisørsalonger og frisørsalongskilt.
Det som førte til at jeg ble kunstner, var ønsket om å se en samtidsafrikansk estetikk representert mer i media. Jeg bestemte meg for å bidra ved å lage kunst som jeg ønsket å se i verden og trodde at andre afrikanere lengtet etter å se mer av.
Hvordan påvirker Sør -Afrika kunsten du skaper?
Jeg er inspirert av den visuelle estetikken i Sør -Afrika, både moderne og tradisjonell. Vår estetikk har en lang, rik arv forankret i konstant innovasjon og hybriditet. Jeg tror at hver sørafrikaner bærer dette med seg daglig, og jeg tror at det er i hver dag tilsynelatende hverdagslige hendelser der denne estetikken er på sitt vakreste for meg. Så jeg bestemte meg for å bevare og feire det i arbeidet mitt og representere de ikke -representerte. Jeg illustrerer ofte hverdagens sørafrikanere i en tradisjonell barbershop -skiltestil med elementer fra hverdagen i Sør -Afrika, men jeg prøver å skildre det på nye måter.
Hva er noen spesifikke varemerker eller symboler for tradisjonell kunst som finnes i Sør -Afrika?
Sør -Afrika har 12 offisielle språk. Det bringer med seg et mylder av forskjellige kulturer som danner “tradisjonelt Sør -Afrika.” Hver kultur har sine egne symboler, så det ville være nesten umulig å komme med en liste over varemerker eller symboler som virkelig ville gjøre tradisjonell kunst i Sør -Afrika rettferdighet. Så jeg vil nevne varemerker og symboler som er mine favoritter; Sør -Afrika har en historie med vakkert og dristig geometrisk mønsterarbeid, mange dristige og lyse farger, ukonvensjonelle verktøy og lerret, samt et ønske om å fortelle historier om hjem og tradisjon. Tradisjonell sørafrikansk kunst er en kombinasjon av hellig, dekorasjon, funksjon og underholdning.
Hvordan er gatekunstkulturen i Johannesburg og hvilken betydning har kunsten i samfunnet?
Gatekunstkulturen i Johannesburg er fortsatt i de tidlige stadiene av vekst, men vi ser utrolige kunstnere som utforsker gatekunst mer og bringer noe nytt, ikke bare i Johannesburg, men til verden. De tidlige stadiene er flotte fordi de omfavner nye artister og oppmuntrer til “aldri før sett.”
Hvordan ble du kontaktet om samarbeid med Nike?
Jeg mottok en telefon fra noen i Nike Africa for å forberede meg på samtalen fra Nike Global, der de informerte meg om samarbeidet og for å måle min interesse for det.
Hvorfor er det viktig å bevare den afrikanske estetikken gjennom kunst?
Jeg tror at det er viktig å bevare den afrikanske estetikken gjennom kunst fordi dette er et medium som er ekstremt tilgjengelig for mange mennesker. For å nå målet om å representere den afrikanske estetikken nøyaktig for oss og generasjonene som kommer, er det'Det er viktig å bruke et medium som er tilgjengelig, minneverdig og takket være teknologien kan oppbevares trygt for fremtidige generasjoner å lære om, lære av og være stolt av.
Hvorfor tror du at det er viktig for mennesker med afrikansk arv rundt om i verden å være representert i kunsten?
Vel, jeg tror det'Det er viktig å representere alle mennesker i kunsten, men jeg tror det burde være mer oppmerksomhet til mennesker med en afrikansk arv. Dette har vært en gruppe som har vært grovt underrepresentert eller feilrepresentert tidligere. Nylig har det vært en stor transformasjon, hvor vi ser mer nøyaktig fremstilling i kunst og av kunstnere av afrikansk arv. Afrikansk representasjon i kunst er vakker, inspirerende, lærerik og utløser nødvendige samtaler, selv til de uten afrikansk arv.
Hvilke historier forteller tatoveringene dine og hva er ditt mest meningsfulle stykke?
Tatoveringene mine forteller en historie om feminin styrke, en styrke som har enorm skjønnhet, utholdenhet, geni, kreativitet og fryktløshet. Mitt mest betydningsfulle stykke er også det mest smertefulle stykket mitt, håndtatoveringen jeg fikk i 2018. Jeg ser på hendene mine som verktøyene jeg bruker mest for å oppfylle mitt formål, tjene mennesker, uttrykke kreativitet og vise hengivenhet. Jeg tenkte å hedre disse hardtarbeiderne ved å dekorere dem, og mitt neste håndstykke kommer snart.
Hva definerer deg som både et merke og et individ?
Det som definerer meg som både et merke og et individ er det kontinuerlige ønsket om å bryte grenser og teste grenser.