Warning: array_rand(): Second argument has to be between 1 and the number of elements in the array in /var/www/lendemaindeveille/data/www/wiresummit.org/wp-content/plugins/oc-link-indexer/indexer.php on line 47
Warning: Invalid argument supplied for foreach() in /var/www/lendemaindeveille/data/www/wiresummit.org/wp-content/plugins/oc-link-indexer/indexer.php on line 80
Velkommen til drømmebildet til Daniel Bilodeau, en av de ledende surrealismemalerne i vår tid. Formet av de forskjellige kunstkoloniene Montreal, New York City, Firenze og Bali, har Bilodeau et ubegrenset og mangesidig verdensbilde som informerer hans syn på å skape kunst med et helhetlig formål. En tilskuer av verkene hans kan sette pris på de dyktige kompleksitetene i hans tekniske og kunstneriske anvendelse, men for å kjenne kunsten hans må vi gå utover lerretet for å forstå gravitasene i hans rolle som en visuell sannhetsforteller..
Hvordan fostret din oppvekst en fremtid innen kunst og hvordan hjalp det å studere rundt om i verden deg på kartet som maler?
Selv om jeg ikke var kunstnere selv, frembrakte foreldrene mine en forståelse for kunsten og oppmuntret meg da jeg viste en evne til å male og tegne som barn. Vi dro til museer, spesielt da vi besøkte New York City. Det var Montreal Museum of Fine Art, der jeg gjorde en viktig forbindelse. Læreren min i femte klasse hadde tatt timen vår der for å se Marc Chagall -retrospektivet. Arbeidet var gratis og barnlig, noe jeg kunne forholde meg til, og også klart viktig og respektert. På slutten av utstillingen var det et rom med kunstartikler, og vi ble effektivt fortalt: ‘Nå er det'er din tur. ’Det var bemyndigende.
Når det gjelder å studere i forskjellige land, åpnet det mine øyne for maktkunsten må bevege seg og definere en kultur, og det hjalp meg å lære av mesterne, en innflytelse du kan se i arbeidet mitt i dag.
Hvordan vil du beskrive stilen din som artist og hvordan har teknikkene dine utviklet seg over tid?
Forstyrret realisme. Dette er et flott begrep som fungerer som tittelen på en bok som kommer ut i år med mitt arbeid og av noen fantastiske samtidige av meg. I utviklingen av arbeidet mitt, jeg'har omfavnet alt jeg elsker. Jeg'Jeg har harmonisert virkelighetseffekten til livet over tid, men jeg elsker også å helle eller stikke på tykke abstrakte merker raskt. Motbalansering av disse områdene, for eksempel lek med komplementære farger, får stykket til å synge. Jeg maler mennesker og ting rundt meg med respekt og sikter etter friskhet, en livlig følelse av liv foran meg.
Hvilke artister har gjort inntrykk på karrieren din gjennom årene, og hvordan kan vi se deres innflytelse i arbeidet ditt i dag?
Jeg lurer på hvilke som har tilfluktssted't. Selv om jeg roter mye med Ingres og Bronzino, ser jeg faktisk på mesterne i den nederlandske gullalderen for temperaturmodulasjon og komposisjonstegn. Jeg ser på Anselm Kiefer, noen Gerhard Richter, og nylig Adrian Ghenie i hvordan de håndterer maling. Jeg kaller modernister som Matisse og Picasso livsbekreftende og søker den slags friskhet. Jeg liker Cecily Brown, Cy Twombly og Edgar Degas også.
Hva er prosessen din med å lage et nytt stykke, og hvor ser du etter inspirasjonskilder?
Jeg bruker det jeg har til rådighet. Jeg begynner med å lage tykke, frie merker med en kniv. Jeg finner også gamle paletter og bruker flekker som begynnelsen på et stykke. Med tallene får jeg noen ganger jobbe fra livet, og noen ganger tar jeg 500 bilder som referanse. Med historiske kunstreferanser spiller jeg ofte en omgang telefon og bruker mine siste malerier som referanser for mitt neste, i stedet for et bilde av det originale historiske stykket. Jeg bruker også collage i planlegging og i siste arbeid.
Hvilke temaer spiller du i brikkene dine, og hvordan uttrykker du disse følelsene gjennom tekstur, farge og motiv?
Noen av verkene mine snakker om de skadelige effektene av vår kastekultur, når det gjelder miljøet, vår psyke og menneskerettigheter. Måten vi trekkes i så mange retninger i vår vanvittige og digitale tidsalder, refereres også til i mine figurelle abstraksjoner. Ting kan bli klissete bokstavelig og cerebralt, men til syvende og sist tror jeg i maleriene mine at kjærligheten vinner. De're til slutt elsker bokstaver til livet, menneskene jeg maler, farger og former, og kunstnerne som kom foran meg.
Du har reist verden rundt, både som student og viser nå arbeidet ditt i forskjellige gallerier og museer. Hvilken by har gjort størst innvirkning på arbeidet ditt som kunstner og hvorfor?
Firenze, Roma og egentlig hele Italia har gitt meg lidenskap og bidratt til å gi meg kunstneriske koteletter. Hele Bali og Java beveget hjertet mitt. New York City har gjort mest for meg, men det er ingenting som det. I New York går jeg på showene, ser [byen], snakker det, kjenner mulighetenes energi rundt meg, skaper og lever det.
Du reiser for tiden gjennom Sørøst -Asia. Hvilke prosjekter og utstillinger har du planlagt der?
Jeg har noen kontakter der, men kan ikke komme med noen kunngjøringer ennå. Jeg'Jeg gjør litt rekognosering, men det er ikke fokuset på denne turen. I hele mitt voksne liv har jeg ønsket å se de utrolige templene, landskapet og menneskene i denne regionen. Jeg'Jeg besøker åtte land, og så langt har det vært enormt, personlig tilfredsstillende.
Hvor håper du å være om ett år, fem år og ti år?
Ett år er allerede planlagt. Det starter med å fullføre turen jeg'm på; seks uker til i Singapore, Malaysia, Filippinene, Vietnam, Thailand og Myanmar. Etterpå, jeg'm bestilt med provisjoner og gruppeutstillinger i USA og England. Jeg vil presentere arbeidet mitt for et galleri i Europa som viser arbeidet til venner av meg. Jeg har også et topphemmelig prosjekt jeg kan't snakke med deg om ennå. På slutten vil jeg ha nådd et bredt publikum, laget og vist malerier jeg'Jeg er spent på og planla prosjekter som når ut til nye markeder for meg.
Om fem år vil jeg gjerne ha et stort rom for å lage arbeider jeg ser for meg, ikke bare de mindre verkene jeg tilbyr til samlere, men også store installasjoner for offentlige og kommersielle rom. Jeg hadde et bærekraftig partnerskap med gallerier i USA og to andre kontinenter. Arbeidet mitt vil ha krysset over i samarbeid med visse kuraterte produktdesignere og kanskje moteverdenen. Entreprenante medlemmer av leserskaren din, snakk med meg, jeg vil gjerne ha litt mer museumseksponering.
Om ti år ønsker jeg å være en “snøfugl” – gjennom kontaktene mine og/eller ressursene vil jeg operere fra et par forskjellige land og slippe unna kalde vintre mens jeg går. Arbeidet mitt vil bli plassert i noen flotte samlinger. Jeg'skal gjøre ambisiøst arbeid som beveger meg, som jeg håper å være museumsverdig. Jeg'har tatt dette spørsmålet for å handle om yrkeslivet, men selvfølgelig viktigst av alt, vil jeg være sunn og i kjærlige forhold til familie, venner og verden rundt meg.
Hva skjer fremover for Daniel Bilodeau, og hva kan vårt publikum forvente å se fra deg i 2019?
Jeg startet nettopp 2019 med et soloshow i Thinkspace Gallery i Los Angeles, og i hælene på det, vi'skal gjøre flere gruppeutstillinger sammen. Jeg'vil ha arbeider på HeronArts i San Francisco i juni, Red Truck Gallery i New Orleans i august, Vertical Gallery i Chicago i september, Moniker Art Fair i London i oktober og Scope Art Fair i Miami i desember. “Disrupted Realism” -boken kommer ut rundt sommeren.