Å male gatene

Kalligrafi, ikke ulikt tatovering, er en kunstform som sporer sine røtter til utallige kulturer, hver med sine egne regler og praksis. Kalligrafiets tiltrekning er på den måten det tar noe dagligdags, det skrevne ordet, og forvandler det til noe vakkert. Det som en gang ble antatt å være en fancy form for skriving, hovedsakelig sett i middelalderske bøker og på bryllupsinvitasjoner, har sprengt seg de siste par årene, og har gjort vei til graffiti og tatoveringer. En av artistene som driver den revolusjonen er Keaps. Vi snakket med den mange talentfulle skaperen om hans kjærlighet til kalligrafi, merking av vegger og mer.

Når ble du først glad i kunst?

Det tidligste og mest solide minnet om at jeg falt for kunst var da jeg tegnet dinosaurer på barneskolen. Min beste venn og et par andre barn tegnet dem også, og vi koste oss med å dele dem mellom hverandre.

Hva var din oppføring i kalligrafi?

Oppføringen var på forskjellige stadier, vil jeg si. Jeg ble først interessert rundt 12 år, og jeg hadde en kalligrafi -penn. Det skjedde ikke så mye fordi jeg mistet interessen raskt etter et par skisser. Senere i livet fikk jeg problemer, gjorde litt tid og trakk virkelig mye der inne. Jeg laget brevdesign for folk som ønsket å få dem tatoveret. De to mest populære temaene var gammel engelsk skrift og tynn kursiv. Jeg må legge til min berøring for å gjøre dem mer originale. Senere begynte jeg virkelig å gjøre kalligrafi til den klassiske måten med en pensel, og etter det har jeg ikke stoppet. Jeg er helt besatt.

Kan du lede oss gjennom tankeprosessen du går gjennom mens du designer et stykke?

Jeg finner først ut oppsettet jeg vil følge. Det kan være et dyr, bokstav eller form. Jeg begynner å legge noen parallelle slag, noe jeg har gjort en stund, og det skiller stilen min. Deretter begynner jeg å bygge med forskjellige slag og fargetoner, nesten som et maleri, men gjør det i særegne kalligrafi -slag. På slutten slipper jeg skygge og gir litt dybde til visse deler. Det er en prosess som får meg til å finne ut ting mens jeg går.

Hvordan finner du balansen mellom lesbarhet og kunstnerisk blomstring?

Balansen er en ting som kommer ut av kunstnerisk intuisjon, jeg vet ikke helt hvordan jeg skal forklare det. Noen ganger er det et design som ser gal ut i slag, men de måles på en måte, de blir ikke bare kastet på der uten grunn. Det er noen repetisjoner – kurver og rette linjer som puslespillbrikker. Det er et spørsmål om hva som passer og hva som ikke passer.

Når du jobber mellom mange forskjellige medier, inkludert malerier, graffiti og tatoveringer, er det vanskelig å tilpasse stilen din på tvers av medier?

De fleste kalligrafi -slagene er de samme på en måte, teknikken er det som endrer seg mest. Jeg tror det er universelt og beviset er der, evnen til å bytte mellom medier er det som beviser talent. Jeg har en bestemt måte å gå for hver enkelt; de har alle forskjellige applikasjoner, og det bringer også stil til hvert medium.

Hvis du måtte velge å jobbe i bare ett medium, hvilket ville det være og hvorfor?

OK, det er vanskelig … Kanskje lerretmaleri er det mest mellomliggende av de tre, så jeg ville sykle med det. Du kan jobbe med hvilken som helst størrelse, du har 100 prosent kunstnerisk frihet, og de fleste stiler gjelder.

Gatekunst har alltid fascinert oss på grunn av måten den kan legges til eller vanhelliges av andre artister og taggere. Er dette noe du tenker på når du lager og/eller plasserer et stykke?

Vel, jeg er ikke en muralist. Jeg vil betrakte meg selv mer som en tagger, så jeg har egentlig ikke den typen problemer. Og når jeg gjør en penselkalligrafimerk, går jeg stort, så andre små etiketter spiller egentlig ingen rolle. Og et maleri, vel, ingen berører det i det hele tatt.

Bruker du programmer som Procreate til å lage designene dine? Har teknologien endret måten du designer på gjennom årene?

Ja, å bruke Procreate holder seg oppdatert. Det er et flott verktøy, har mange funksjoner, er veldig kompakt og gir deg noe annet å dominere. Jeg designer for det meste for hånd, og hopper deretter på Procreate for å rydde opp, men litt etter litt oppdager jeg mer av dets teknologiske potensial. Jeg var imot det en stund, men jeg måtte åpne meg for det fordi det virkelig hjelper på mange måter.

Er det noen ord du aldri blir lei av å lage? Eller prøver du å endre det hele tiden?

Jeg blir egentlig ikke lei av noen, bortsett fra kanskje navnet mitt hvis jeg merker det mye i en stil. Derfor har jeg forskjellige former for det, slik at det ikke skjer. Kunder vil alltid ha forskjellige ting, slik at det guider meg inn i en rekke forskjellige ord og kombinasjoner av ord, pluss sammensetningen av hver bokstav med andre bokstaver gjør det enda mer interessant.

Hva er noen av planene dine for fremtiden?

Det er to planer jeg gleder meg til. Den ene er en graffiti/tagging -video som viser kalligrafi, eller kalligraffiti, som fungerer på gaten. Strengt ulovlig. Den andre er nettbutikken/galleriet hvor originaler og utskrifter av arbeidet mitt kan kjøpes. Jeg liker egentlig ikke å snakke om planene mine, jeg vil heller gjøre dem og presentere dem for publikum.

Adblock
detector