Warning: array_rand(): Second argument has to be between 1 and the number of elements in the array in /var/www/lendemaindeveille/data/www/wiresummit.org/wp-content/plugins/oc-link-indexer/indexer.php on line 47
Warning: Invalid argument supplied for foreach() in /var/www/lendemaindeveille/data/www/wiresummit.org/wp-content/plugins/oc-link-indexer/indexer.php on line 80
I denne INKED Exclusive med Yomico Moreno og Paul Booth deler de tankene sine om å mestre håndverket sitt, tatoveringene de har på seg selv og tatoveringsindustrien er en helhet.
Yomico Moreno
Instagramhåndtak: @yomicoart
Hyperrealismeartisten, Yomico Moreno, fra Puerto Cabello, Venezuela, laget sin første tatovering med en hjemmelaget maskin. Til slutt fikk han jobb i en venns tatoveringsstudio, og begynte Moreno å dyrke håndverket sitt. 36-åringen tatoverer nå i 15 år, og gir sin tørst etter å lære etter å ha landet blant de store i illustratørindustrien.
“Min første tatovering ble gjort på fetteren min,” sa Moreno. “Jeg elsket alltid å male og tegne, men jeg husker at jeg var veldig nervøs den dagen fordi jeg visste at det ville være på noen'hud for resten av livet. ” Han legger til, “Det var åpenbart en katastrofe, men følelsen av å endelig gjøre det var definitivt noe jeg aldri vil glemme.” Moreno liker å lage konsepter som forteller en historie, i håp om at den kan forstås uten å bli forklart. Noterer artister som Paul Booth, Dmitri Samohin, Filip Leu, Shige, Victor Portugal, Carlos Torres og Nikko Hurtado, sier Moreno: “Uten disse navnene hadde jeg ikke hatt nødvendig inspirasjon for å fortsette å vokse. Jeg vil alltid være takknemlig for dem. ” Anerkjennende for at han har hatt muligheten til å takke disse tatoveringslegendene med et håndtrykk, legger Moreno til: “Respekt og anerkjennelse for meg er nødvendig i denne bransjen.”
Yomico Morenos første tatovering av hans personlige samling var av en hodeskalle, og sier at han fremdeles liker å få hodeskaller bleket på kroppen og legger til: “Kanskje det viser hvordan vi virkelig er på innsiden.” Tatoveret av kunstnere som Robert Hernandez, Steve Butcher, Jess Yen, Sam Barber og Axel Lopez, har Moreno, som mange artister, tatovert mange av sine egne illustrasjoner på seg selv. Han oppsummerer tatoveringssamlingen sin som “markerte minner” og sier: “Selv om jeg har tatoveringer gjort av gode kolleger, har jeg andre som bare er en del av min personlige evolusjon i livet, så vel som kunstnerisk evolusjon.” Han ønsker ikke å dekke noen av dem, og legger til: “Jeg liker å se dem og går tilbake i hodet for 5, 10 eller 15 år siden.”
Paul Booth
Instagramhåndtak: @paulbooth
Gjennom Paul Booths svart-grå-makabre tatoveringsstil, fulgte snart en kultlignende fandom. Den 52 år gamle artisten, etter å ha tatovert WWE-ikonet Undertaker, medlemmer av Slipknot, Slayer, Pantera og Lamb of God, samt Greg Allman og utallige andre rockere, har blitt riddet til “The New King of Rock Tattoos” av Rolling Stone Magazine.
Den stolte metalheaden er en maler før han ble en tatovør, og anser seg selv som en tverrfaglig kunstner som arbeider i medier som skulptur, filmskaping og musikk, sammen med maleri og tatovering. Booth's favorittemner for tatovering inkluderer demoner, monstre og alt som omhandler den mørke siden av den menneskelige tilstanden. Han foretrekker storstilt arbeid; tatovering på overkropp, rygg og lage bodyer. “Jo større den er, jo mer kan jeg få den til å passe kroppen,” sa han.
Den selvlærte tatovøren åpnet Last Rites Tattoo Theatre i New York City i 1998, og senere utstilte mørk kunstutstilling Last Rites Gallery, som raskt ble et legendarisk reisemål for de som var dedikert til-og nysgjerrig på-Booths demoniske domene. I 2000 grunnla Booth den internasjonale veldedige kunstorganisasjonen The ArtFusion Experiment, med kunstnerne Filip og Titine Leu. Denne organisasjonen, i samarbeid med The International Child Arts Foundation, er dedikert til å bringe kunst til vanskeligstilte barn fra hele verden. I 2005 var Booth den første tatoveringsartisten som mottok æren av å bli hentet til National Arts Club.
Booths første tatovering var av datterens navn, som startet hans interesse for kunstformen. Nå dekket av gammeldags arbeid, beskriver han tatoveringssamlingen sin som “øyeblikk i historien min som jeg reflekterer tilbake over når jeg ser på dem.” Booth sier at han får tatoveringer for individualisme, opprør og litt sjokkverdi.
Krever 100% kunstnerisk frihet fra kundene når han designer en tatovering, foretrekker Booth å utvikle en idé med sin klient i øyeblikket, og la det skje organisk alene. Som en legendarisk leder i tatoveringsscenen i over 30 år, har Booth sett mange endringer i bransjen. Han forsikrer oss: “Det kommer til helvete i en håndkurv.”