Warning: array_rand(): Second argument has to be between 1 and the number of elements in the array in /var/www/lendemaindeveille/data/www/wiresummit.org/wp-content/plugins/oc-link-indexer/indexer.php on line 47
Warning: Invalid argument supplied for foreach() in /var/www/lendemaindeveille/data/www/wiresummit.org/wp-content/plugins/oc-link-indexer/indexer.php on line 80
Isaac Pelayo var bestemt til å være en kunstner. Skiltene var der selv i hans yngste dager. Da andre barn spilte fotball og utga seg for å være den neste flotte NFL -stjernen, tegnet og drømte Pelayo stadig om Firenze fra 1400 -tallet. “Jeg husker nøyaktig hvordan jeg følte meg første gang jeg kom ansikt til ansikt med et maleri,” husker Pelayo. “Jeg ble bedøvet og satt igjen med en brennende besettelse.”
Denne besettelsen ble omgjort til en blomstrende karriere. Pelayo tok seg tid til å snakke med oss om starten hans, farens innflytelse og tilbedelsen av Tupac.
Hva var din første opplevelse med kunst?
Jeg viste interesse for kunst først så tidlig som 2. Min far har faktisk en tatovering av min første tegning på underarmen. Kunst ble den eneste tingen som virkelig snakket til meg, selv som liten. Jeg fikk aldri sjansen til å bli involvert i noen idretter eller andre aktiviteter på grunn av omstendigheter. Jeg vokste opp ekstremt ensom, alene, stille og for meg selv i et hus fullt av voksne. Jeg hadde ikke noe imot å sperre i et hjørne av huset med noen ark og blyanter. Da jeg fikk sjelen og kreativiteten til å ta kontroll, merket jeg bare turen.
Jeg ble helt begeistret for kunst fra 1300- 1600-tallet-som Da Vinci, Rubens, Velazquez, Caravaggio og Rembrandt sto som mentorer helt fra starten. Jeg ville være i den tiden. Renessansen virket som det perfekte stedet for mitt skrikende ønske om å utdanne og skjære mitt ivrige sinn. Da jeg var liten dro jeg ikke på sportsarrangementer eller fornøyelsesparker. Jeg ble ført til museer, gallerier og kunstmesser. Gallerirommet tjente ikke som mitt andre hjem, men mitt første. Det alene drev meg inn på stien jeg går på frem til i dag, nesten 24 år senere.
Faren din, Antonio, er også en kunstner. Hvordan påvirket dette din vei?
Faren min har vært kunstner før jeg ble født. Hans arbeid er svært realistisk med bruk av blyant. Tegningene hans er noe av det beste jeg noensinne har sett, punktum. Som liten, før jeg maler, var målet mitt å nå det nivået av realisme med blyant. Jeg pleide å skildre tegningene hans så tett som mulig igjen og igjen. Nå som jeg er grei nok innen oljemaling, har arbeidet vårt gått sammen i samarbeid. Vi blander våre medier og stiler sammen som far og sønn på måter som aldri har blitt henrettet før. Å jobbe med ham kan til tider være både givende og frustrerende. Men jeg antar at det kommer med territoriet …
Fortell oss litt om hvordan du kom til å jobbe i Disney og hva du gjør der.
Vel, pappa har også jobbet på Disney siden før jeg ble født. Han begynte å jobbe der rundt han var 19, og fikk en stilling i Disney's legendariske blekk & Paint Department opprettet originale animerte cels i begrenset opplag som gjort i de tidlige produksjonsdagene til Disney på 1920 -tallet, og til slutt fungerte som den siste gjenværende blekkeren og maleren etter at nesten hele avdelingen forsvant. Da jeg vokste opp, gikk jeg ofte på jobb med ham og lekte med materialer og verktøy som ble brukt til å lage kunstverket. Han lærte meg hvordan jeg blekker og maler cels. Første gangen jeg prøvde må jeg ha vært rundt 7. Over tid ble jeg litt bedre, enda mer etter at jeg begynte å tatovere da jeg var 15. Å være tatovør ga meg en stabil hånd, spesielt når jeg lagde linjer både tykke og tynn. For omtrent tre år siden var avdelingen hans på jakt etter en annen blekker og maler, de ville virkelig ha noen som hadde potensiell levetid i selskapet. De fleste som vet hvordan de skal male og male er enten pensjonister eller i nærheten av det. Der ventet jeg i forkant, klar til å teste ferdighetene mine. Jeg ble ansatt ganske raskt, men ble i trening i seks måneder. Kontoret mitt er for tiden overfor faren min, den perfekte avstanden for å skyte gummibånd i lunsjtiden.
Føler du at noe er tapt i digital kunst sammenlignet med å jobbe med maling?
Jeg har dabbet med Photoshop og Illustrator og kjenner folk som definitivt er Rembrandts of the craft, men jeg tror det mangler et element av kjærlighet og lidenskap. Når du har verktøyene fysisk i håndflatene dine, får du denne følelsen av kraft. Nesten som om det skjedde pusteliv med noen slag her og noen slag der. Digital kunst inneholder ikke akkurat rotet og kjøttfulle tykkelsen som et oljemaleri gjør.
Fortell oss om "Isak's Lisa. “
“Isaac’s Lisa” var utelukkende en utdanningshandling. Jeg tenkte aldri for meg selv: “Jeg skal male Mona Lisa på nytt og kalle meg den nye DaVinci.” Leonardo står som den allmektige i navnet på polymater i mine øyne. Jeg ville bare forstå og utforske teknikken hans når jeg maler portretter. Hans evne til å fange livet med slik kraft og mystikk er nesten ubeskrivelig. Jeg gråt for den kunnskapen. Jeg spurte meg selv om jeg ønsket å bli inkludert i de store mesteres rike, hva kunne jeg gjøre for å oppnå det? Så jeg bestemte meg for å utfordre meg selv og ta rollen som student fra 1300 -tallet på verkstedet til Leonardo DaVinci som maler La Gioconda. Som en metodeskuespiller hoppet jeg først i hodet. Jeg kom hjem til et lite opplyst studio, lukten av linolje, åpne vinduer og til og med lydene fra middelaldermusikk og byfolk som jobber, fant på YouTube. Jeg trengte å gå tilbake i tid og faktisk være der. Jeg malte Mona Lisa som om jeg var sammen med maestroen selv. Da tok jeg teknikken, Sfumato. DaVinci var mest fremtredende i dette.
Hva inspirerte deg til å male portretter av hiphop -legender, som Tupac, i stil med renessansen?
Gjennom hele intervjuet innså jeg at jeg har droppet noen påskeegg på mine mange interessepunkter, inkludert å være en tatoveringsartist, men jeg er også en håpefull musiker, forfatter, rapper og produsent. Når det er sagt, har mitt idol alltid vært Tupac Shakur. Pac var ikke bare en strålende tekstforfatter, men han hadde et strålende sinn, punktum. Hans perspektiv og livsfilosofi er poetisk kjeltring og ekte. Jeg vokste også opp med en alenemor som slet og prøvde å oppdra en mann, så den dritten traff meg fra hoppet. Jeg kommer alltid til et maleri med den kjeltringsmentaliteten. Hvis jeg ikke gjorde det, kunne den energien blitt projisert andre steder. For meg er Pac en mester og fortjener posisjonen for å bli sett blant dem. Kanskje 500 år etter min død vil noen tenke det samme om meg…