Warning: array_rand(): Second argument has to be between 1 and the number of elements in the array in /var/www/lendemaindeveille/data/www/wiresummit.org/wp-content/plugins/oc-link-indexer/indexer.php on line 47
Warning: Invalid argument supplied for foreach() in /var/www/lendemaindeveille/data/www/wiresummit.org/wp-content/plugins/oc-link-indexer/indexer.php on line 80
Dr. Woo har endret tatoveringsindustrien, ikke bare ved å tatovere tunge Hollywood -hitters som Miley Cyrus, Hailey Bieber og Demi Lovato, men samarbeide med store merker som Converse og Lamborghini. Og i forrige uke presenterte Woo på Adobe MAX, verden's største kreative konferanse, for å diskutere hvordan han bruker applikasjoner som Adobe Scan og Acrobat for å hjelpe ham på farten som en global artist. Vi tok tak i den travle tatovereren for å lære hvordan hans reise i kunstverdenen begynte og hvordan hans unike tilnærming til tatovering fanget opp som en ild i brann..
Hvem var du som barn og hvor kom interessen din for kunst fra?
Jeg er første generasjon til to foreldre som immigrerte hit. Jeg hadde en stiv husholdning som vokste opp, det var ikke superkreativt sentrisk. Jeg vokste opp i det offentlige skolesystemet i Los Angeles, og jeg ble mer interessert i tegning og var mer kreativ. Jeg måtte kjempe litt for det, men nå er vi her.
Hvordan begynte du å tatovere og hva syntes familien din?
Familien var ikke så glad for det. De første tatoveringene mine var fra min venn Chris, og vi gjorde stick-n-pokes da vi var elleve eller tolv etter skolen. En gang var vi på badet mitt hjemme og pappa kom hjem tidlig fra jobb. Vi låste oss inne på badet og gjemte oss for ham. Da han så oss komme ut, var han så forvirret. På det tidspunktet var det siste jeg ønsket at faren min skulle vite at jeg lagde tatoveringer på meg selv. Derfra vokste vi bare inn i det. Alle vennene mine fikk tatoveringer tidlig, og det ble en konkurransedyktig ting, hvem som hadde flest tatoveringer. Å få tatoveringer, skateboard og gå på musikkshow var en del av tenårene våre.
Hilsen av Adobe
Hvordan begynte du å bli tatovert av Mark Mahoney?
Mark var en av gutta som vennegjengen min alle ble tatovert av. Vi vokste opp tjue minutter fra Los Angeles og hadde tilgang til å bli tatovert fra de beste. Vennen min John jobbet faktisk i butikken, han var en piercer. Vi ville alle gå på hangout og tilbringe tid i butikken. Etter mange år spurte Mark om jeg ville lære som lærling for ham.
Hva var dine første tanker da han spurte deg om å være lærlingen hans? Det må ha vært en ganske stor ære, med tanke på at Mark Mahoney er en legende i tatoveringsindustrien.
100%. Det er som å si, jeg ville aldri bli advokat, men hvis jeg fikk stipend til den beste jusstolen, ville jeg gjort det. Slik var det med Mark, jeg trodde ikke at jeg kunne gå glipp av denne muligheten.
Hva er noen av de mest verdifulle leksjonene du har lært som lærling?
Når jeg ser tilbake nå, var det å respektere håndverket og forstå de som har brukt mange år av livet for å gi oss denne plattformen. Det var ikke lett å være tatovør da. Nå kan du være en tatoveringskunstner uten en formell lærling, bare ved å youtubere ting. Jeg føler ikke at de fleste barna har forståelse for bakgrunnen til disse artistene. Tatoveringsarbeidet deres er så eksepsjonelt, men det er fordi eldre generasjoner har gitt rom for oss å vokse. Jeg prøver alltid å huske å respektere kunsten, stamtavlen, håndverket og alle menneskene før oss som brukte tid på å gjøre det mulig.
Hvordan tok du inspirasjon fra Mark Mahoneys stil og gjorde den til din egen?
Jeg ble født i LA, hjemmet til fine linjer svart-grått, og Mark er en av forkjemperne for enkeltnålen. Tydeligvis er Freddy Negrete gudfaren til det hele. Det var en ære og en velsignelse å jobbe sammen med gutta, men også veldig skremmende. Hvordan skaper du et navn ved siden av slike legender?
Jeg fokuserte bare på å gjøre mine egne ting. Jeg tok notater om deres estetiske og tekniske anvendelse, og brukte det deretter på forskjellige motiver og design som ikke var like vanlige den gangen. Det var ikke en bestemt intensjon, jeg ville bare gjøre det beste jeg kunne, og jeg hadde tro på at resultatet kom til å bli noe jeg kunne være stolt av.
Hvordan føles det at arbeidet ditt har åpnet døren for så mange mennesker som ellers ikke ville blitt tatovert?
Det er kult at du kan nøytralisere noe som kanskje var tabu og åpen kommunikasjon begge veier. Da jeg vokste opp, var ikke bare tatoveringer super tabu, men å ha en kreativ karriere var tabu i min husstand. Fra da til nå er det en triumferende følelse. Det var en tid hvor jeg bare tatoverte mennesker som var sterkt tatoverte, og nå er antallet mennesker som får sine første tatoveringer fra meg nesten mer enn mennesker som er samlere. Det er interessant å se mennesker fra alle samfunnslag bli tatoverte.
Etter å ha vært på Shamrock Social Club i mange år, hvordan føltes det å åpne et privat studio?
Det var definitivt en skummel følelse. Når du er under andres tak så lenge, er det alt du vet. Så det var definitivt en stor risiko. Det var trist å forlate et sted du er så komfortabel med og er så takknemlig for. Men Hideaway er kult. Det er mitt eget personlige laboratorium og har litt mer frihet. Som voksen vokser du og forskjellige ting vokser med deg, så noen ganger må miljøet ditt vokse også. Nå er Hideaway mitt sted å tenke og skape, akkurat som hjemmebasen min.
En annen stor prestasjon i din karriere var forgrening til samarbeid med store motemerker som Converse. Hvorfor tror du mange merker vender seg til tatovering?
Jeg tror det er på samme måte som de ser ut til skateboard også. Hvis det er noe som resonerer med leting og kreativitet, blir de tiltrukket av det. Og tatovører er noen av de mest kreative menneskene jeg kjenner. De blir stadig utfordret av ideer for å skape et image. Og jeg tror livsstilsmessig, vi er ganske frie mennesker og har et interessant perspektiv på livet. Kanskje tidligere i karrieren var det litt annerledes enn nå. Men vi er bare artister til leie. Vi våkner og lever av å trekke på mennesker. Det skaper en stemning og en livsstil som jeg synes er ganske interessant. Med eksterne selskaper vil de ha en bit av det.
Hvordan har disse samarbeidene tillatt deg å dele en side av deg selv som du ikke har klart å tatovere?
Det er et annet lerret, et annet landskap, en annen tilnærming til min personlige kunst og design. Jeg tror alt har sitt eget sted, og mine syn på hvordan jeg vil uttrykke meg på mote er litt annerledes enn hvordan det ville være tatoveringsmessig. De er en flott øvelse i hvordan jeg kan ha en stemme med en annen tone.
Hilsen av Adobe