Dystopisk nåtid – wiresummit.org

Warning: array_rand(): Second argument has to be between 1 and the number of elements in the array in /var/www/lendemaindeveille/data/www/wiresummit.org/wp-content/plugins/oc-link-indexer/indexer.php on line 47


Warning: Invalid argument supplied for foreach() in /var/www/lendemaindeveille/data/www/wiresummit.org/wp-content/plugins/oc-link-indexer/indexer.php on line 80

Psykologer sier at det tar omtrent 21 dager å lage en vane. Med det i bakhodet har Mike Winkelmanns ritual om å lage et kunstverk hver dag vært en sertifisert vane i nesten 5000 dager. I løpet av de siste 13 og et halvt årene har Winkelmann-bedre kjent som Beeple-vokst et imperium av følgere ved å hente ut ett 3D-kunstverk per dag. Beeples fans kommer for de kreative hentydningene til aktuelle politiske og popkulturelle nyheter, men de forblir for den utrolige kunsten. Tross alt lager Beeple ikke bare et stykke om dagen – han skriver historien om vår tid gjennom vakkert rystende visuelle kommentarer designet for å åpne øynene våre for kaosirkuset vår verden har blitt.

Ta oss gjennom din oppvekst og når du utviklet din kjærlighet til kunst. 

Jeg er oppvokst i en veldig normal, kjedelig middelklassefamilie på landsbygda i Wisconsin, USA. Foreldrene mine er virkelig fantastiske og superstøttende, så jeg føler definitivt at de hjalp meg med å gi meg plass til å si min mening. Når det gjelder kunst, har det alltid vært noe jeg har vært interessert i så lenge jeg kan huske.

Hvordan begynte hverdagen din og hvordan var kunsten din da?

Hverdagen begynte som en øvelse for å bli flinkere til å tegne. Etter å ha tegnet i et år begynte jeg å lage en gjengivelse om dagen ved hjelp av 3D -programvare. Kunsten min var mye mer abstrakt da, og gjennom årene har den gått gjennom en rekke ganske forskjellige faser.

Hva gjorde at du bestemte deg for å forplikte deg til å lage kunst hver dag, og forestilte du deg at du skulle vare 13 år?

Jeg så en illustratør ved navn Tom Judd i Storbritannia som laget en skisse om dagen og syntes det var en god idé. I begynnelsen handlet det om å ha et desperat ønske om å bli bedre og ikke være fornøyd med arbeidet mitt. Selv om jeg ikke trodde det ville vare så lenge, kan jeg fortelle deg at [hele tiden] [forbedring] alltid har vært drivende motivasjon, til og med i dag. Jeg er ikke i nærheten av å være fornøyd med mine evner og ønsker fortsatt å bli bedre.

Hvordan har du forpliktet deg til kunsten og hva har du ofret for den??

Jeg tror drivkraften for å bli bedre har holdt meg engasjert. Jeg vil ikke være god nok til at folk blir inspirert til å lage sine egne kunstverk, jeg vil være så god at de ikke engang prøver i det hele tatt. Jeg vil at det skal være som når du hører Beethoven. Du er ikke som, “Wow, jeg tror jeg skal lære det.” Du sier: “Faen, jeg kommer aldri til å bli så god.” Jeg kan forsikre deg om at jeg er INGEN steder i nærheten av det nivået. Ennå. Jeg antar at du kan si at jeg bruker timer hver dag [på kunst] og at tiden med familie, venner, andre hobbyer, lønnet arbeid osv. Har blitt ofret. Men jeg ser egentlig ikke det som det, for det er dette jeg liker å gjøre. Hver gang du godtar noe, sier du nei til alt annet, og for meg føles dette egentlig ikke som et offer.

Hvordan har kunsten din utviklet seg over tid, og hva har du lært av dette?

Det har blitt veldig rart og nippley. Ærlig talt, jeg vet ikke hva jeg har lært. Jeg prøver mer og mer å lytte til min indre stemme, men det er veldig vanskelig fordi det er mye støy der ute. Spesielt i disse dager er det ofte vanskelig å vite hva jeg vil si. Det er et pågående arbeid.

Hva fikk deg til å lene deg til det post-apokalyptiske og politiske emnet?

Dette er ærlig talt bare der tankene mine naturligvis gikk over tid. Jeg tenker aldri for mye på hvor ting går med dette prosjektet, jeg har alltid bare fokusert på i dag. Jeg ser og leser imidlertid mange nyheter, så jeg antar at det ikke er overraskende at denne interessen min til slutt kom inn i arbeidet mitt..

Etter din mening, hva er ditt mest kontroversielle stykke og hvordan ble det mottatt?

Jeg føler at jeg har hatt noen skikkelige døs i det siste året. Jeg antar at den mest kontroversielle var denne jeg gjorde rundt julenissen der nissen holdt Donald Trumps avskårne hode. Det ble tatt ned på en haug med nettsteder for brudd på samfunnsstandarder. Noen dager før det gjorde jeg en med Kim Jong Un som viste pubene hans og som også ble flagget av Facebook. Ærlig talt leser jeg sjelden kommentarene, spesielt når jeg vet at noe kommer til å bli superkontroversielt. Jeg vet at det kommer til å irritere noen mennesker, og selv om det aldri er målet mitt, er jeg veldig ok med det fordi jeg ikke prøver å lage noe for alle. All kunst er ikke for alle mennesker, noe jeg føler at noen mennesker har mistet oversikten over.

Hva er dine favoritttemaer å uttrykke i kunsten din?

Jeg føler at det er mange temaer om maktubalanse mellom teknologiselskaper, politiske ledere og samfunn. Men så er det også en masse jævla, dum popkultur som mer ligner: “Faen, jeg skal bare gjøre akkurat det jeg vil.”

Er det noe som er for tabubelagt for å bli fremstilt i en av hverdagene dine?

Jeg tror det er definitivt ting jeg ikke kan gjøre, eller at jeg blir sparket av disse sosiale plattformene, så det holder meg i sjakk. Det skaper liksom en fin grense, og det er morsomt å finne måter å prøve å titte over veggen og slippe noe gjennom som er ganske upassende.

Hvordan ser prosessen din ut for å lage hverdagene dine og hvor lang tid tar det vanligvis å lage dem?

De tar vanligvis rundt to timer eller så, og prosessen er nøyaktig den samme hver dag. Jeg bruker vanligvis litt tid på å komme på et konsept og deretter bare begynne derfra. Jeg lager ikke skisser eller noe sånt, jeg dykker bare inn og begynner å jobbe. Underveis vil ideen vanligvis avvike fra originalen – noen ganger vilt. Jeg vil si at jeg er ganske åpen for lykkelige ulykker eller vandrer ut av kurs.

Når du ikke lager kunst, hva liker du å bruke tiden din på?

Jeg føler ærlig talt at jeg ikke er veldig godt avrundet. Jeg har egentlig ingen andre hobbyer i seg selv, i tillegg til å lage kunst. Jeg jobber ganske mye og bruker tid med familien min. Jeg likte å reise og snakke på kunstkonferanser, men det har tydeligvis blitt skutt i nøttene av COVID.