Warning: array_rand(): Second argument has to be between 1 and the number of elements in the array in /var/www/lendemaindeveille/data/www/wiresummit.org/wp-content/plugins/oc-link-indexer/indexer.php on line 47
Warning: Invalid argument supplied for foreach() in /var/www/lendemaindeveille/data/www/wiresummit.org/wp-content/plugins/oc-link-indexer/indexer.php on line 80
Det er ubestridelig at komedie har endret seg enormt de siste 30 årene, spesielt når det gjelder hva publikum anser som støtende. Mindre tegneserier ender ofte opp med å vie hele deler av settet til å klage på hvordan de “ikke får lov til å være morsomme lenger”, eller at alle er for følsomme. Margaret Cho, hvis komedie alltid har gått på den syltynne linjen mellom god og dårlig smak, har ikke tid til å sutre over hvordan ting har endret seg. Hun er for opptatt av å glede seg over utfordringen dagens publikum er til stede.
“Jeg elsker det. [Den nåværende kulturen] oppfordrer komikere til å gjøre det bedre, sier Cho. “Vi må bli bedre og dyktigere på det vi gjør're om fordi avbryt kultur er ekte og sterk. Det kaller en billig latter. Du're faktisk setten til denne ideen om å utmerke seg, selv om det's støtende, vil du virkelig gjøre det rettferdighet. Slike ting kan omgå dømmekraft, hvis du er virkelig god til noe, kan du slippe unna mye. Så jeg tror at det vi alle prøver å gjøre er å være bedre komikere. ”
Siden komikere nå blir tvunget til å øke spillet sitt, har det ført til en eksplosjon i mengden god komedie i verden. Og når du ser på dagens verden, er det rikelig med fôr der ute for raske tegneserier som Cho til å spydde. “Alle ser på nyhetene på telefonen [i disse dager], så alle blir tatt opp,” forklarer Cho. “Du har en daglig plattform for å gjøre virkelig bra arbeid hvis du kan. Og [materialet] blir ikke [foreldet] fordi det alltid er noe å si, og det er et voksende budskap som du kan fortsette å komme tilbake til.
“Jeg tror det er verdsatt,” fortsetter Cho. “Det blir ikke gammelt fordi vi alltid kjemper disse evige krigene – enten det er rasisme, sexisme, homofobi – på en annen måte hver dag.”
Foto av Jen Rosenstein
Chos måte å se på komedie er veldig av tiden og stedet hvor hun vokste opp – San Francisco på 70- og 80 -tallet. Foreldrene hennes eide en bokhandel, og det var der Cho møtte mennesker fra alle mulige samfunnslag. Det var på Paperback Traffic hvor både Chos politiske aktivisme og hennes kjærlighet til komedie ble født.
“Gutta som jobbet for min far fulgte alle Harvey Milk og engasjerte seg i veldig tidlig homofil politikk på 70 -tallet,” sier Cho. “Og ønsker også å håndtere ødeleggelsen av AIDS på 80- og 90 -tallet. Og så var det en veldig politisert tid å være homofil.
“Du trengte humor for å overleve fordi det var en så ødeleggende tid å vokse opp,” fortsetter Cho. “Du hadde alt dette hjertesorg, all denne tristheten, som begynte med drapet på Harvey Milk, og deretter vokste det med desimering av samfunnet vårt fra AIDS. Du hadde så mye å takle at hvis du overlever måtte du le, ellers ville det drepe deg. ”
Dette temaet vil fortsette gjennom Chos karriere. I utgangspunktet når hun ble rørt av en tragedie, ville den tragedien finne veien til hennes handling. Hennes sans for humor fungerte ikke bare som en mestringsmekanisme for noen av hennes mørkeste tider, men det hjalp henne også med å gjøre opprør mot noen av de konservative forestillingene som fulgte med å bli oppdratt koreansk -amerikansk.
“Det var litt av en spenning å avsløre så mye som det strider mot min oppvekst som koreansk amerikaner,” sier Cho. “Fordi vi'Jeg er veldig avstengt og veldig private og ofte er folk i familien min så frakoblet følelsene de kan'ikke engang identifisere det. Kanskje det'er et ekshibisjonistisk ønske om å sjokkere mennesker med en slags følelsesmessig nakenhet, den typen rå, nakne følelser jeg tror er virkelig verdifulle. ”
Ærlighet og sårbarhet presentert av Cho i hennes komedie kan ha vært oppsiktsvekkende i begynnelsen for store deler av det koreanske amerikanske samfunnet, men etter hvert som karrieren tok av, omfavnet de fleste henne til slutt da hun brøt barrierer i underholdningsindustrien.
Det var først senere i livet, lenge etter at hun var etablert i karrieren, at Cho bestemte seg for å ta et annet stort kulturelt tabu – å bli tatoveret.
Foto av Jen Rosenstein
“Jeg har alltid visst at jeg ville bli tatoveret fordi jeg var påvirket av menneskene som jobbet for min far i San Francisco,” husker Cho. “De fikk helkroppsdresser fra Ed Hardy og Bill Salmon. Dette var en stor jævla avtale. Det var noe som påvirket meg. Jeg visste at jeg ville bli tatoveret, men jeg visste ikke når det skulle begynne. ”
Det var rundt 2002 at Cho endelig begynte på en egen kroppsdrakt da en venn tok henne med til Tattoo City for å bli tatovert av den legendariske eieren. Hardy startet henne på tatoveringsreisen ved å legge til noen slanger og blomster i japansk stil i magen og ryggen. Cho kom på banen, og hun har siden samlet samlinger fra noen av verdens mest etablerte artister. I tillegg til Hardy har Cho arbeid fra Kat Von D, Shawn Barber, Mister Cartoon, Kim Saigh, Eddie Deutsche og mange andre.
Cho -familien tok valget hennes om å bli tatovert i strid. “De visste at det kom til å skje,” sier Cho og ler. “Dette er en kjent reise for dem.” Andre steder har ikke vært så tilgivende.
“Måten det påvirker meg på er når jeg går til et koreansk badehus, fordi det er veldig tabubelagt å ha så mange tatoveringer som jeg,” sier Cho. “Så ser de på deg som om du er Yakuza, noe som er latterlig. Jeg er en så gammel koreansk dame, jeg er ikke en gangster. Vel, jeg er gangster på noen måter, men ikke på den måten. (Ler) ”
Cho karriere har stadig utviklet seg da hun legger til nye ferdigheter i repertoaret sitt, ikke ulikt hvordan hun fortsetter å legge til tatoveringssamlingen sin. Etter å ha startet sin karriere i stand-up var Cho stjernen i den første sitcom som var basert på en asiatisk amerikansk familie (“All-American Girl”). Derfra skrev hun et par bøker (“I’m the One That I Want”, “I have Chosen to Stay and Fight”), fremførte burlesk og spilte inn raps. Hun har til og med dukket opp på TV som både Kim Jong-Il og en syngende puddel.
Senest har Cho dyppet tåa i podcastingens verden med The Margaret Cho. Det virker som om alle komikere har en podcast i disse dager, men ikke forvent at The Margaret Cho bare er nok en komedie -podcast.
“Det er en podcast med folk som alle kjenner, veldig kjente mennesker, og deretter folk som folk burde kjenne,” sier Cho. “Den's mange forskjellige mennesker fra Quentin Tarantino til Jonathan Van Ness til Karen Kilgariff. Jeg elsker også komikere, dette er mennesker fra forskjellige underholdningsområder, mennesker fra alle typer steder. Så jeg liker det'er en refleksjon av mitt sosiale liv. “
Selv om Cho definitivt har evner for podcasting-den konfesjonelle stilen for humoren hennes er nesten skreddersydd for mediet-ikke forvent at hun skal trekke seg fra stand-up snart. Hun har slått veien med sin “Fresh Off the Bloat” -tur i nesten to år nå. Etter mange års narkotikamisbruk nærmer Cho seg denne turen med kraft, da hun får muligheten til å se på å reise på en helt annen måte.
Mange antar at all kjedsomhet og nedetid på veien kan være en utløser for en misbruker, Cho ser ting litt annerledes. “Det er mye vanskeligere å reise som en aktiv misbruker,” ler Cho. “Det er veldig vanskelig når du er høy og prøver å få fly, det er veldig vanskelig å prøve å gå gjennom tollen med narkotika. Å være russykt i et nytt og fremmed land er noe som ingen burde måtte gå gjennom. ”
Alt forandrer seg, det er den endelige sannheten i denne verden. Trikset er å være i stand til å forandre seg med det samtidig som du opprettholder en følelse av selvtillit. Margaret Cho har gjort nettopp det gjennom hele karrieren. Fra stand-up til podcasting og hvert stopp i mellom, Cho har funnet en måte å få oss til å le i over 30 år, uansett hvor dyster verden rundt oss kan være.
Foto av Jen Rosenstein