Warning: array_rand(): Second argument has to be between 1 and the number of elements in the array in /var/www/lendemaindeveille/data/www/wiresummit.org/wp-content/plugins/oc-link-indexer/indexer.php on line 47
Warning: Invalid argument supplied for foreach() in /var/www/lendemaindeveille/data/www/wiresummit.org/wp-content/plugins/oc-link-indexer/indexer.php on line 80
Tatovering i Vesten har lenge vært knyttet til den mørke siden. Makabre bilder-dystre høstmaskiner, gravsteiner, hodeskaller osv.-er brød-og-smør av tatoveringsdesigner. Selv om en enkel hodeskalle og korsbein var god nok for bestefar, er folk i dag ute etter å skru krypfaktoren maksimalt. Torontos Brian Kennedy, også kjent som Sewp, kan levere tatoveringen dine mørke hjerter har drømt om. Hans hjemsøkende design har raskt gitt ham et rykte som en mester i det makabre. Vi satte oss ned med Kennedy for å høre om hvordan tatovering fant ham og hva han dør for å tatovere videre.
Hvordan var din oppvekst og hvordan førte det til at du ble en tatovering?
Moren min hadde meg da hun var 21 i en rar by som heter Brampton, Ontario, og hun sprang som en absolutt dronning for å gi meg en god barndom. Jeg var en drittstudent fordi jeg hele tiden var distrahert og krøp. Jeg skjønte bare at alle krøllet hele tiden. Hver gang jeg så på en syk film eller hørte et nytt band jeg likte, følte jeg meg alltid tvunget til å tegne. Det var som om noe måtte komme seg ut, og den eneste måten å gjøre det på var å tegne. Jeg ble diagnostisert med ADD som tenåring og fikk Adderall for å dempe min tendens til å bli lett distrahert. Den dritten gjorde meg til en jævla zombie, og vennene mine og jeg pleide å poppe dem som ekstase når vi kjedet oss, så til slutt ikke en veldig bueno -situasjon. Visst, jeg ble ikke distrahert og jeg fikk gjort mye, men jeg fikk gjort mye middelmådig dritt. I det minste av stoffene jeg laget kunst jeg var stolt av, om enn i et lavere tempo. Jeg jobbet drittjobber hele tenårene og tegnet hele natten, i omtrent åtte år og inn i 20 -årene. Etter hvert flyttet jeg til Toronto for å bli universitet, droppet to ganger og kom i lære i en liten butikk i East End som heter Elevated Ink da jeg var 24.
Hvordan skapte du din nåværende stil med tatovering og hvilke artister bidro til å informere den beslutningen?
Jeg har et merkelig problem med begrepet “stil”. Det innebærer at en kunstner har landet på en konsekvent måte å lage kunst på og vil for alltid være slik. For meg er det ikke tilfelle. Noen av mine viktigste kunstneriske påvirkninger på tatovering var illustratører som Ralph Steadman, Gerald Scarfe, Mcbess og spesielt Stephen Gammell – han er mannen som illustrerte bøkene “Scary Stories to Tell in the Dark”. Tilsynelatende er de forbudt på skoler i Storbritannia på grunn av illustrasjonene, men vi hadde dem i Canada, og jeg ville stjele dem fra biblioteket.
Jeg ble også påvirket mye av graffitikunstnere. Til å begynne med var jeg veldig glad i gatekunst, men jeg følte fort at det var den lameste, mest pretensiøse versjonen av hærverk på planeten. Riktig gate og tog graff, rå faen du hærverk er konge. Å se brannslukningsapparater på designerbutikkens fronter får meg fullstendig vridd av. Noe med den perfekte cocktailen av adrenalinkick og kreativitet sparket det virkelig i gang for meg, og jeg fanger fortsatt tagger den dag i dag. I begynnelsen av 20 -årene tilbrakte jeg mange søvnløse netter i de dype kanadiske vintermalingene på tog og vegger i -20 graders vær med håndvarmere pakket under malingen.
Hva appellerer til deg om flaggermus, edderkopper, mørke damer og andre makabre bilder?
Jeg er egentlig ikke sikker på hvorfor jeg er tiltrukket av slike emner, men jeg har alltid liknet skummelt med kult. Noe med skarpe og dramatiske grafiske trekk i design falt alltid i øyet. I dag er jeg tiltrukket av en hel rekke stilistiske tilnærminger, men i mitt eget arbeid liker jeg å opprettholde en konsistens samtidig som jeg lar meg eksperimentere.
Hvordan går du frem for å gjenskape lignende bilder på en original måte for nye kunder?
Det er bokstavelig talt millioner av referansebilder der ute som egner seg til flotte tatoveringskomposisjoner. Det er virkelig et spørsmål om å bruke de grafiske verktøyene til å legge en ny tilnærming hver gang, for eksempel å bruke tung svart et annet sted, legge til mønsterarbeid, inkorporere dyr, fordreie eller smelte aspekter ved designet.
Hva håper du å tatovere mer av i fremtiden?
Jeg lener meg virkelig til mer mønsterbasert arbeid som kler kroppen. Mindre fokus på bildene i tatoveringen og mer fokus på at klienten min er kunstverket.
Hva mer bør leserne våre vite om deg?
Jeg elsker å samarbeide. Du (klienten) og jeg, vi er på samme spillebane her. Vi er et team, og vi kommer til å knuse denne dritten ut av parken.