Warning: array_rand(): Second argument has to be between 1 and the number of elements in the array in /var/www/lendemaindeveille/data/www/wiresummit.org/wp-content/plugins/oc-link-indexer/indexer.php on line 47
Warning: Invalid argument supplied for foreach() in /var/www/lendemaindeveille/data/www/wiresummit.org/wp-content/plugins/oc-link-indexer/indexer.php on line 80
Hvordan påvirket oppveksten i Sør -Afrika deg som artist?Jeg tror ikke det hadde for stor innvirkning på meg, da jeg fortsatt var veldig ung da jeg bodde i Sør -Afrika. Kunst den gang var bare en hobby; Av og til hadde jeg tegnet hvis jeg kjedet meg, men på skolen var jeg mer bekymret for å komme meg gjennom [skolen] så fort som mulig. Jeg trodde aldri jeg skulle ende opp som en profesjonell artist. Jeg antar at hvis jeg tenker tilbake nå; Jeg finner inspirasjon i afrikansk håndverk (wire/treskulpturer).
Hvordan kom du inn på å male?Jeg begynte faktisk å male etter tatovering. Når jeg fant min stil, ønsket jeg å kunne skildre malingseffekter nøyaktig (sprut, teksturer, drypp, etc.). Så jeg måtte lære å male for å kunne forstå hvordan teksturer og bevegelser dannes.Hvordan har arbeidet ditt utviklet seg gjennom årene?Min stil og smak endres for alltid. Jeg elsker å være flytende og stadig lære nye ting. Gjennom tatovering har jeg lært mer om maleri og gjennom maling, har jeg lært mer om kunst. De to går hånd i hånd med andre, når en av dem forbedrer seg, gjør den andre det også. Når jeg lærer en ny teknikk innen maling, prøver jeg automatisk å etterligne den i tatoveringene mine og omvendt. Jeg har også utforsket maleri med forskjellige medier for å få en bredere [forståelse] av hva jeg foretrekker. Jeg begynte med akvarell, flyttet deretter til akryl, og nå lærer jeg oljer. Hvert medium har bidratt til å utvikle og forme arbeidet mitt gjennom årene.
Hvordan påvirket det å flytte til Amsterdam arbeidet ditt?Jeg tror kultursjokket var bra for meg. Sør -Afrika er veldig konservativt, og Amsterdam er mye mer liberal og fri tenkning. Det hjalp med å åpne mitt sinn og se på livet med et annet perspektiv. Før var jeg veldig lukket og bare fulgte det samfunnet anså som “normalt”. Det tok ikke lang tid før jeg ble mer åpen og lærte å sette pris på alt i livet. Gjennom årene ble arbeidet mitt mer abstrakt da jeg begynte å svinge unna ting som var for kommersielle.Hvordan spiller multimedia en rolle i kunsten din?Det hjelper med å holde ting friskt og interessant. Med min shibari -serie gir det bildene et ekstra 3D -element, [gjør det] til et mer effektfullt visuelt. Med mine suspensjonsstykker, som er malerier av bondage -suspensjoner, kan maleriene henge i tau, noe som så vidt jeg er klar over aldri har blitt gjort før, og dermed gir kunsten en ekstra kant. Jeg vil lage kunstverk som viser skjønnheten og elegansen til noe som er veldig misforstått.
Det som først inspirerte deg til shibari?Min kone og jeg er interessert i BDSM. Det er noe som alltid har vært en del av våre personlige liv. Fra ung alder har jeg funnet japansk taubinding spennende og vakker. Det er noe jeg tror du må være med på for å forstå det fullt ut. Samfunnet anser det naturligvis som sykt eller pervertert fordi den gjennomsnittlige personen ikke forstår det. Jeg tror det også gjør det mer inspirerende fordi det føles tabu, enten elsker du det eller hater det. Det er naturlig å ønske å male ting jeg liker, og fetisjscenen er noe som er en del av livet mitt og derfor noe som alltid vil inspirere meg. Det er interessant for meg å se at for hver uvitende idiot der ute som blir fornærmet av et maleri, er det en likesinnet person som forstår arbeidet mitt og setter pris på det.Hvilke fine artister er noen av dine største inspirasjoner?Jeg må si Jeff Gogue, Chris Guest, Casey Baugh og Agnes Cecile.Bruker du noen gang levende modeller for arbeidet ditt??Jeg gjør det noen ganger, hvis jeg ikke finner den riktige stillingen jeg leter etter. Når jeg bruker en modell, tar jeg et bilde av dem og jobber ut fra referanse.
Hva er prosessen for å lage et av maleriene dine?Det hele starter med å finne den riktige posituren. Jeg er begrenset til vinkelen kroppen trenger å være i fordi jeg naturligvis ikke kan få tauene til å gå inn og ut av perspektiv, de kan bare ligge flatt på lerretet. Så stillingen må nesten alltid være helt på hodet eller sideprofilen, som vanligvis er den verste vinkelen å bruke for et maleri. Når jeg har funnet riktig positur, er resten ganske enkelt. Maleriet er den morsomme delen. Når det er gjort, kutter jeg hull i lerretet der tauene må tres gjennom, og jeg tråder og knytter dem forsiktig på plass. Suspensjonsbitene er litt vanskelige, jeg må bygge ekstra forsterkninger på baksiden av lerretet, så det er sterkt nok til å holdes fra de riktige opphengspunkter som er på maleriet og ikke avskrekke fra posen.Hva er dine mål som maler du håper å nå i løpet av de neste fem årene?Jeg vil gjerne finne balansen mellom maling og tatovering, som jeg kan male i halve uken og tatovering for resten. For øyeblikket kan jeg bare male 2-3 ganger i måneden hvis jeg er heldig. Jeg har nettopp åpnet mitt eget atelier og kunstgalleri, så jeg har endelig et sted å stille verkene mine ordentlig ut. I fremtiden vil jeg gjerne gjøre separatutstillinger i andre kunstgallerier rundt om i verden. Jeg har hatt lyst til å gi ut en bok om kunsten min og tatoveringer. Jeg vil gjerne undervise i workshops og samarbeide med andre artister.