Warning: array_rand(): Second argument has to be between 1 and the number of elements in the array in /var/www/lendemaindeveille/data/www/wiresummit.org/wp-content/plugins/oc-link-indexer/indexer.php on line 47
Warning: Invalid argument supplied for foreach() in /var/www/lendemaindeveille/data/www/wiresummit.org/wp-content/plugins/oc-link-indexer/indexer.php on line 80
Fra en tidlig alder ble Australias Khail Aitken påvirket av kunst, og kort tid etter at han var ferdig med videregående begynte han på tatoveringslærling. I dag er han kjent over hele verden som en fremtredende realistisk kunstner som fortsetter å presse grensene med kjevefallende viser av tatoveringstalenter. I 2018 bidro to av Aitkens tatoveringer til å sette ham på kartet som en internasjonal innovatør: den første var et fantastisk minneportrett av avdøde Mac Miller og den andre rett og slett med tittelen ‘Cokemon.’ Disse to tatoveringene har vist at Aitken besitter utrolig allsidighet og kan sømløst overgå fra seriøs realisme til komiske tegneserier. Vi satte oss ned med Jack of all styles for å lære historien bak en av hans virale design og hans egne tanker om fremtiden for tatoveringsindustrien.
Når begynte du først på en tatoveringskarriere og hvilke artister var innflytelsesrike i din beslutning om å bli en tatovering?
Jeg vokste opp i et hus av kunstnere, så det var en naturlig progresjon for meg. Fra en tidlig alder var jeg interessert i kunst, spesielt tegning. Mine tidligste minner var om å delta på kunstutstillinger og maleri i min fars studio. Jeg begynte på min tatoveringslærling som 17 -åring da jeg var ferdig med skolen. Det var ikke helt den jobben mamma hadde til hensikt for meg, men hva slags sønn ville jeg vært hvis jeg gjorde livet hennes enkelt? Det gjorde det mulig for meg å vokse som kunstner og fortsette tatovering som en karriere. Helt fra begynnelsen av min reise som tatovør ble jeg sterkt påvirket av kunstnere som Beny Pearce, Bumer og Benjamin Laukis. Disse australske kunstnerne presset hele tiden grensene og jobbet i sine egne unike stiler, så fra en ung alder gravitert jeg mot arbeidet deres.
Hvordan vil du beskrive signaturstilen din og hvordan har du utviklet den over tid? For å være ærlig liker jeg veldig godt å jobbe i mange forskjellige stiler, men det kom til et punkt der jeg ønsket å skille meg fra alle andre. Jeg ble tiltrukket av realisme fordi det var mer en utfordring, og det holdt meg til å lære og utvikle meg. Jeg anser stilen min for å ha et mer hyperrealistisk aspekt med kraftige farger, og jeg'vil ofte overdrive livskraften. Denne tilnærmingen tar alltid tid, krever forskning og mye forberedelse.
Din “Cokemon” -tatovering ble viral i 2018. Hva er historien bak den tatoveringen og hva gikk med til å lage designet?
En kompis av meg – som kanskje er eller ikke er en narkotikaentusiast – hadde stukket en stund på et benhylse som involverte en serie barndomstegninger som inkluderte eksplisitte stoffreferanser. Jeg syntes denne kombinasjonen var morsom og modig, så jeg hoppet på muligheten til å lage noe unikt. Jeg var interessert i å skyve grensene og konseptet med å bruke kjente ikoner ved siden av stoffreferanser, noe som helt klart legger et komisk aspekt til konseptet.
Hva kommer til å tenke på når vi sier uttrykket, “Tatoveringens fremtid?"
Tatoveringen utvikler seg veldig raskt, ikke bare når det gjelder standarder, men også utstyr og etterbehandling. Maskiner har utskiftbare deler for å tilpasse seg måten du personlig vil tatovere, blekk i dag kan være ekstremt levende og solid. Å lære folk hvordan de skal passe på huden og tatoveringer har en massiv effekt på hvordan kunstverket holder og varer gjennom årene. Tatoveringsindustrien, i lang tid, føler jeg, ble ikke akseptert, og for å bli tatovert måtte du være en bestemt person. Nå er det mer akseptabelt enn noensinne, noe som er flott for næringens vekst. Gjennom hele min tid med tatovering har det alltid vært faser i stiler som flyter inn og ut av bransjen, og tiltrekker seg alle forskjellige samfunnslag, og det er det som gjør tatovering så mangfoldig – det vil fortsette å vokse og utvikle seg.