Warning: array_rand(): Second argument has to be between 1 and the number of elements in the array in /var/www/lendemaindeveille/data/www/wiresummit.org/wp-content/plugins/oc-link-indexer/indexer.php on line 47
Warning: Invalid argument supplied for foreach() in /var/www/lendemaindeveille/data/www/wiresummit.org/wp-content/plugins/oc-link-indexer/indexer.php on line 80
For det utrente øyet ser stort og solid svartarbeid utrolig enkelt ut. I virkeligheten krever det en ekte kunstner å lage design som fungerer med kroppens anatomi og en upåklagelig håndverker for å fullmette det svarte i huden. En av øyeblikkets heteste blackwork -artister er Black Prada, som lager fantastiske abstrakte design fra Madrid. Vi tok igjen denne flytteren og tatoveringen for å lære hvordan han fant blackwork og hvorfor større er ALLTID bedre.
Hvorfor bestemte du deg for å bli kunstner?
Jeg var alltid avhengig av å lage, og jeg var heldig som fikk kontakt med tatovering slik jeg gjorde. Da jeg oppdaget tatovering, ga jeg opp alt annet for å fokusere på det. Jeg hadde mange andre prosjekter på gang i musikkbransjen, men innså at jeg bare kan gjøre en ting ordentlig.
Har du tradisjonell læretid?
Hvilke råd vil du gi til noen som starter? Jeg rengjorde rør og svarte lenge på telefonen. Ingenting ville vært mulig uten mine herrer, og jeg er veldig takknemlig for å ha begynt med en stor artist i japansk stil. Jeg skapte min stil og jeg tror på å være en autodidakt, men hvis jeg kunne gi råd til en nybegynner, ville det være å bli tatoveret av noen som er en mester i teknikken du vil lære. Det som fikk meg til å lære mest var å bli tatoveret av mange mennesker med forskjellige teknikker for å bygge min egen.
Hva trakk deg til blackwork og hvem er noen av dine favorittartister i denne stilen?
Jeg har drevet med geometrisk arbeid i mange år, og jeg har endret stilen min mye. Fra et kunstnerisk aspekt er Roxx min største innflytelse og favorittartist. Ved å bruke mindre informasjon for å skape mer innvirkning og forbedre kroppens form, endret hun mitt syn på komposisjon.
Fra et teknisk aspekt lærte jeg mye av Dekalcomanu, som gjør en del av kroppen min og har mestret meg gjennom årene. Han har drevet med svartarbeid i over 20 år og vet virkelig hva han gjør. For meg er det å dekke et stort område med svart uten å skade huden et av de mest tekniske aspektene ved tatovering. Hva er prosessen din med å designe et stykke for en klient? Den'er alltid et teamarbeid og et samarbeid mellom meg og kunden. Jeg tar noen bilder av området og gjør en digital mockup for å lage komposisjonen. Sammen velger vi noen teksturer eller mønstre som uttrykker det vi ønsker for prosjektet.
Hvorfor trekkes du til storstilt arbeid?
Innsatsen og disiplinen som kreves for en storskala tatovering er det som gjør tatovering spesiell og unik. For meg er hele kroppen et enkelt lerret, og etter min mening komplimenterer en liten tatovering ikke anatomin på riktig måte. En kropp, en tatovering. Tiltrekker din stil med tatovering mange kunder som leter etter cover-ups? Jeg gjør mange cover-ups, men det som ville overraske mange mennesker er at jeg også dekker over veldig godt utførte tatoveringer fra store artister. Mange som meg blir overveldet av farger eller et overskudd av informasjon over tid. Når du blir veldig minimal, solid svart, ser du helt annerledes ut med klær eller smykker. Det er derfor mange liker sortarbeid generelt, ikke bare for å dekke til dårlig utførte tatoveringer.
Hvordan tror du tatoveringene dine vil bli eldre over tid??
Mitt fokuspunkt når jeg gjør et stort område med svart er å unngå arrdannelse. Du kan mette mye av huden, men jo mindre huden lider, jo mindre arrdannelse. Skadet hud kan være pigmentert, men den eldes verre over tid. Dette kan sees gjennom linjer som utvider seg over tid. Jeg stoler virkelig på det vi kaller tørrheling, som i utgangspunktet består i å ikke bruke fuktighetskrem og holde huden ren de tre første dagene etter økten.
Ta oss gjennom drømmelerretet ditt og det du vil lage på en tom skifer.
Jeg elsker minimalisme og menneskelig anatomi. For meg er menneskekroppen vakker i seg selv, så jeg ville bruke veldig enkle former for å maksimere sine naturlige former. Hver annen kropp dikterer sine egne former. Avhengig av hva vi vil uttrykke, kan vi velge aggressive mønstre eller mer bølgete, organiske teksturer. Den's personligheten til emnet som dikterer hva som passer best.