Agent of Chaos – wiresummit.org

Marilyn Manson er den menneskelige utførelsen av kaos. 

Utallige vendinger definerer hans 30 år lange karriere, ettersom han har gått fra sjokkrockeren til Antikrist, maler til skuespiller. Hvert trinn i Mansons verk kan fylle en bok – den eneste konstante er at Mansons neste trekk aldri er det du forventer at det skal være.

For sitt 11. album, “We Are Chaos”, slo Manson seg sammen med en usannsynlig partner, Shooter Jennings. De to hadde møttes omtrent den gangen Manson var på “Sons of Anarchy”, og TV -serien hadde ønsket at de skulle samarbeide om en sang. Selv om det ikke ble noe av, oppnådde musikerne vennskap og visste at de en dag ønsket å jobbe sammen.

Bilder av Travis Shinn

Bilder av Travis Shinn

“Det er rart, fordi jeg har jobbet med forskjellige artister gjennom årene,” sier Manson. “Shooter er sannsynligvis den mest, om mulig, perfekte produsenten for meg å jobbe med. Sangene kom så flytende. Vi begynte å gjøre ting sammen, og det blomstret bare ut i noe som vi egentlig ikke var sikre på at skulle klare å bli ferdige på grunn av turné og komplikasjoner. ”

De to skar ut tiden når de kunne, og etter to og et halvt år med periodisk studietid la de siste hånd på “We Are Chaos” akkurat da verden begynte å stenge. “Det tok ikke bokstavelig talt så lang tid å få det til,” forklarer Manson. “Det tok så lang tid før det marinerte og ble til noe. Jeg har funnet ut i dette livet at ting skjer på merkelige måter, gode eller dårlige, av en grunn. [Tittelsporet] kom tilfeldigvis ut, på et tidspunkt da det definitivt snakker om hvordan mange mennesker føler.

“Forhåpentligvis når den folk på en måte jeg ikke engang hadde forventet det,” fortsetter Manson. “Det handlet mer om mental helse enn om fysisk helse.”

Mange av tekstene i hele albumet føles som om de ble skrevet spesielt for å passe akkurat i øyeblikket i historien, til tross for at de ble skrevet godt før COVID-19 var en del av leksikonet vårt. Det er en delikat balanse mellom det lyriske innholdet i albumet – som kan fremstå som ganske apokalyptisk – og musikken som spilles under tekstene. Ja, det er den slags slipende gitarlyder som man forventer av hvert Marilyn Manson -album, men det er også lyder som minner om Roxy Music, Iggy Pop og, spesielt David Bowie..

Bilder av Travis Shinn

Bilder av Travis Shinn

“Samtalen vår begynte med Berlin -tiden, [Brian] Eno og Bowie,” sier Manson. “Vi snakket om vår kjærlighet til forskjellige sanger. Vi elsker “Diamond Dogs” så høyt, og vi ville virkelig prøve å sette tankene våre i å gjøre noe som føltes slik for oss. Vi prøvde ikke å etterligne det, eller prøve å replikere det, noe som er umulig, men vi ønsket å fange følelsen som var rundt oss. ”

Deres felles kjærlighet for den tiden kommer gjennom, spesielt på spor som “Paint You with My Love” og den spøkende albumavslutningen “Broken Needle.” Den respektive musikalske bakgrunnen til hver musiker er også tydelig, og komplimenterer hverandre gjennom albumet, men presser seg også mot en ny retning.

“Det merkelige er at mye av det ble spilt inn med Shooter som spilte gitar mens jeg sang,” sier Manson. “Han liker egentlig ikke å spille gitar, selv om han er flink til det, er han for sjenert til å innrømme det [ler]. Jeg ville tvinge ham til å spille gitar, og noen basslinjer også. Det er et hjemsøkende element i det, jeg vil ikke si country, jeg vil si “Gimme Shelter” -era Stones. Den har hjemsøkende elementer av faren [Waylon Jennings]. ”

Bilder av Travis Shinn

Bilder av Travis Shinn

Manson, som han pleier å gjøre, presenterer mange rå følelser gjennom albumet. Noe av smerten stammet fra tapet av noen i nærheten av ham. “Jeg hadde nettopp avsluttet en tur, og en av mine beste venner var Norm Love Letters, tatoveringsartisten,” husker Manson. “Vi hadde en avtale om to dager … Jeg hadde snakket med ham to dager før han døde. Det var så hjerteskjærende. Vi hadde et veldig, veldig nært forhold. Jeg elsker den fyren så høyt. ”

Mansons tatoveringssamling kan brytes i to forskjellige seksjoner – de han fikk veldig tidlig og de han fikk etter 2006. Avgrensningslinjen kan sees ganske tydelig, ettersom hans senere tatoveringer, hvorav mange ble utført av Norm, bare er i svart blekk. De tidligere stykkene var ofte et tema for diskusjon for de to.

“Det var noe Norm pleide å spøke med,” sier Manson. “Han ville spøke med meg om tatoveringene jeg har på skuldrene mine, som du vet, fra 90 -tallet. Han ville si: ‘Mann, dette er de beste tatoveringene fra 90 -tallet.’ Jeg liker: ‘Lurer du på meg?’ Han sa: ‘Nei, jeg er seriøs. Jeg vil ta tilbake tatoveringer fra 90 -tallet. Jeg vil ta tilbake stammetatoveringer. ’Og tro meg, det var noe jeg aldri var interessert i.”

Mens Manson snakker om alt arbeidet hans venn utførte på kroppen hans – siglene på fingrene, korset på brystet, bakstykket som han bearbeidet – kan du høre kjærligheten og et snev av smerte i stemmen hans . Det er klart at disse tatoveringene blir æret av ham på en måte som hans tidligere tatoveringer ikke er. “Jeg ønsket å huske hvert stykke som en del av livet mitt,” sier han om sine nyere tatoveringer.

Bilder av Travis Shinn

Bilder av Travis Shinn

Som en mann som driver med kunst av alle slag – maleri er hans foretrukne visuelle medium, inkludert omslaget til “We Are Chaos” – har Manson hatt noen innspill i tatoveringsarbeidet. Mange av tatoveringene på 90 -tallet som Norm var så glad i, var basert på Mansons egne illustrasjoner. Har han noen gang laget en tatovering?

“Ja. Ikke vellykket, sier Manson. “Jeg kan male. Det er på ingen måte det samme som å lage en tatovering. Måten jeg liker å jobbe som maler på er for flytende, jeg forstår bare ikke tatoveringspistolen slik jeg gjør en pensel. Jeg antar at med nok trening … men det virker veldig jævla å trene på folk. Jeg liker ideen, men jeg tror ikke at jeg er fagmann eller geometri … poenget er at jeg ikke tror det ville være smart for meg å sette noe permanent på noens kropp [ler]. ”

Det er morsomt at Manson nevner hans håndverk, for selv om han kanskje ikke gir ut mange tatoveringer, har han sett utallige tatoveringer med signaturen sin på fans. “Når jeg er på møter og hilser der folk betaler for å møte meg, noe som er vanvittig,” sier Manson, “føler jeg meg noen ganger som julenissen på en merkelig måte. Jeg er veldig bevisst når jeg signerer, jeg vil ikke at det skal se ut som dritt. Det er en merkelig ting å la noen tatovere signaturen din. Det er selvfølgelig smigrende. Men det er også rart. På noen måter føler jeg meg forpliktet til å sørge for at jeg opprettholder dem som fan, slik at de ikke får lyst til å tatovere senere. ”

Bilder av Travis Shinn

Bilder av Travis Shinn

På dette tidspunktet i karrieren har han sannsynligvis sett tusenvis av tatoveringer inspirert av musikken hans, men han har aldri blitt lei av det. Han har sett signaturen hans, han har sett stykker inspirert av maleriene hans, han har sett tekster, og han har sett noen ganske merkelige. Han tar ofte bilder av portretttatoveringene han finner, forbløffet over kunstnerskapet som tatovereren la dem.

For en kunstner som stadig oppfinner seg selv, er det interessant at han har dekket seg til permanent kunst. Man skulle tro at det konstante kaoset og endringen i Mansons karriere ville styre ham bort fra så evig arbeid, men det har vært tvert imot.

Det er merkelig passende at når resten av verden var i uro og prøvde å ta tak i en lockdown, var Manson rolig. “Jeg foretrekker stillhet og evnen til å være alene,” forklarer Manson. “Riktignok har det vært klaustrofobisk på noen punkter, men ikke så mye der jeg ikke kan … Jeg har fem katter. Så det er en del som underholder meg. ”

Manson slipper et album inn i en verden som er langt annerledes enn den han skapte det i. Ord skrevet for to og et halvt år siden føles merkelig prescient.

“Vi er syke, jævla og kompliserte,” synger Manson på tittelsporet. “Vi er kaos, vi kan ikke bli helbredet.”

Han har rett i den første delen. Den andre delen? Vi får vente og se.

The Inked Music Issue treffer aviskiosker 15. september. Klikk her for å bestille en kopi. 

manson -deksel