10 berømte Pablo Picasso -malerier – wiresummit.org

Pablo Picasso -malerier er så berømte i dag, at han ofte fungerer som et synonym for den beste artisten. Han var definitivt et sjeldent geni, og en av de viktigste skikkelsene i utviklingen av 1900 -tallskunsten. På grunn av hans vågale og innovative kunstneriske bestrebelser, steg denne spanjolen til verdensberømmelse før han ble 50 år, og ble den mest ærverdige artisten på den vestlige halvkule.

Hans unike stil og en guddommelig gave gjorde Picasso til en skikkelse som hadde den største og mest betydningsfulle innflytelsen på den moderne kunstutviklingen og kunstverdenen.

Pablo Picasso ble født i 1881 i den spanske byen Magala. Han oppdaget at livet hans ringte tidlig, og han meldte seg inn i en forhåndskunstklasse da han var 15. Hans barndomsverk viste allerede noen av hans enestående uttrykk.

Den store delen av livet hans tilbrakte Picasso i Frankrike som han elsket. Han flyttet til Paris i 1904, og i 1947 flyttet han til det solfylte sørlandet.

Picassos arbeid er vanligvis delt inn i perioder, alle forskjellige og interessante.

Hans tidlige blå periode kom rundt 1901 og varte i omtrent tre år. Størstedelen av kunstverket som tilhørte denne fasen ble utført i mørke, dypblå nyanser.

Rose -perioden dukket opp rundt 1905, og okkuperte et år av karrieren. Denne fasen er karakteristisk for lysere palett, gledelig stil med teaterfigurer.

Et maleri Picasso utført i 1907 betydde ikke bare overgangen kunstneren gjorde til en ny stil, men det endret på egen hånd forløpet av moderne kunst. Det var “Les Demoiselles d’Avignon”, det fremste maleriet av kubisme og det elskede ikonet for moderne kunst. Maleriet forårsaket mye uro i samfunnet, da det ble ansett som en skandale å skildre nakne prostituerte på en så fryktelig måte. Det offentligheten forsto senere var at denne skildringen skiftet maleriets representasjonskvaliteter og la grunnlaget for konseptuell og surrealistisk kunst også.

I påvente av andre verdenskrig, og rammet av konflikten i Spania, malte Picasso et annet ikon for 1900 -tallets kunst – “Guernica”. Den umiddelbare inspirasjonen var bombingen av Guernica, og maleriet var en livlig protest fra kunstneren som ble utført i stor skala. Han presenterte den uhyrlige kampen, sammenflettede karakterer i uutholdelig smerte og kamp, ​​mens han agiterte mot slutten av var mens han fordømte fascismen. Guernica var et mektig politisk bilde og strålende kunstverk, som markerte et viktig poeng i engasjert moderne kunst.

Utover i sin karriere viet Picasso mye av tiden sin til å utforske komedien og fantasien. Han henvendte seg til andre medier, for eksempel grafikk, skulptur og keramikk. Fremdeles jobber han konstant, og han skapte et stort antall illustrasjoner, tegninger og design i denne perioden med finurlig innhold.

Picasso tenkte også på reimagination av andre kunstverk laget av hans bemerkelsesverdige kolleger. Han malte varianter av Velasquez og Delacroix -verk i siste fase av karrieren. Disse stykkene er fenomenale tolkninger, som har forblitt populære til denne dato på grunn av sin kunstneriske kvalitet.

Pablo Picasso døde i Frankrike i 1973 i en alder av 91. Etter hans død ble 22 000 kunstverk skapt av den moderne mesteren identifisert.

Det faktum at Picasso aldri sluttet å eksperimentere og utforske, og at han forble tro mot sin egen unike stil, har bidratt til å markere ham som en av de største kunstnerne i forrige århundre, og kanskje også i kunsthistorien.

Pablo Picasso maleri liste

Gutt med rør – Garçon à la Pipe, 1905

Et tidlig Picassos maleri, utpekt til hans roseperiode. Han malte dette verket like etter at han kom til Paris, og viste en gutt som holdt et rør og hadde på seg en blomsterkrans.

Den gamle gitaristen, 1903

Maleriet tilhører den blå perioden. Den viser en gammel, blind, svak mann som holder på gitaren. Han er en gatespiller i Spania. Maleriet er avbildet gjennom blå nyanser, og det støtter seg på ekspresjonisme.

Les Demoiselles d’Avignon, 1907

Kanskje det mest revolusjonerende maleriet i moderne kunst. Det dekonstruerte alle aksepterte estetiske regler, fornærmet og sjokkerte purister ved å fremstille prostituerte, og endret på egen hånd kunstens gang til et mer abstrakt felt. Det regnes som det første maleriet av kubisme. Den representerer fem nakne prostituerte fra et bordell i Barcelona.

Stilleben med en flaske rom, 1911

Maleriet var ferdig da Picasso bodde i de franske Pyreneene, favorittdestinasjonen til musikerne, dikterne og kunstnerne. Kubister elsket dette fjellet før første verdenskrig, og det er på en måte bevegelsens andre hjemsted. Maleriet er utført i den forseggjorte kubistiske stilen.

Tête – Head, 1913

Dette berømte stykket er en av de mest abstrakte kubistiske collasjene. En profil av et hode kan spores i kulltegnet halvsirkel, men alle ansiktselementene er sterkt redusert til geometriske former.

Stilleben med kompott og glass, 1914-15.

Former av ren farge og fasetterte objekter står ved siden av hverandre i en harmonisk komposisjon. Picasso utforsket tekstur og overflater i dette maleriet, og fremkalte collagepraksis han ofte brukte.

Jente før et speil, 1932

Maleriet representerer et portrett av Picassos unge kjæreste Marie-Thérèse Walter. Jenta og refleksjonen hennes er bilder av henne i løpet av dagen og natten, og overganger av en jente til en forførende kvinne.

Guernica, 1937

Dette maleriet skildrer krigens tragiske natur og uskyldige ofres lidelse. Verket er monumentalt i omfang og betydning, og det er akseptert over hele verden som et antikrigssymbol og plakaten for fred.

The Weeping Woman, 1937

Picasso var generelt interessert i temaet lidelse. Dette maleriet er finalen i serien gråtende kvinner han gjorde det året, og det har den mest detaljerte komposisjonen. Temaet anses å være en videreføring av Guernica.

Naken kvinne på en strand og spade, 1960

Nok et tolkende maleri av Picasso, støttet av et historisk verk. Scenen er i stor grad redusert og kasserer den tredje dimensjonen. Det er den sene kubistiske stilen, med klare implikasjoner av surrealisme i emnet og måten det ble malt på.

The Rape of Sabine Women, 1962

Dette maleriet er en tolkning av en historisk komposisjon. Det ble gjort på toppen av Cuban Missile Crisis, som skildret skyggen mellom øst og vest og oser av trussel om krig.