Joyce Manor Barry Johnson szívtetoválása – wiresummit.org

Warning: array_rand(): Second argument has to be between 1 and the number of elements in the array in /var/www/lendemaindeveille/data/www/wiresummit.org/wp-content/plugins/oc-link-indexer/indexer.php on line 47


Warning: Invalid argument supplied for foreach() in /var/www/lendemaindeveille/data/www/wiresummit.org/wp-content/plugins/oc-link-indexer/indexer.php on line 80

Joyce Manor's Barry Johnson a zenekarról beszél'új albuma, ami miatt az emberek tetoválni akarnak, és a tinta egy része váratlan hatással volt az emberekre. 

„'A Heart Tattoo egy olyan helyzetből származik, amikor egy fiatal ember hülye, értelmetlen tetoválást készít, csak azért, hogy tetoválást készítsen. ”-mondta Barry Johnson, a pop-punk zenekar énekese és gitárosa Joyce Manor, – mondja új Never Hungover Again című lemezük tárgyalása közben. „Mielőtt tetoválást készítene, mindenki mindig azt mondja, hogy ne tegye, és megbánja, hogy megkapta. Ez a dal arról a személyiségtípusról szól, amely mindezt tudja, és mégis megy és csinálja. ”

Johnson mindenféle indokot javasol arra, hogy egy fiatal tetováljon – lázadjon, haragítsa a szülőket, érezze magát egy csoport tagjaként, hogy kiemelkedjen a többiek közül – mindez két perc alatt szól a zenében. Amikor az első tetoválásról, a Morton Salt Girl -ről, a Jawbreaker zenekarról inspirálódott, Johnsont motiválta a tinta beszerzése röviddel azután, hogy első barátnője szakított vele. Miközben tréfálkozik, az egyik oka az volt, hogy a hozzá hasonló lányokat még inkább Johnsonévá tegye.

“Úgy érzem, hogy sokan, akik tetoválnak, nem feltétlenül a legboldogabb emberek” – mondja Johnson. „A tetoválás valamilyen módon katartikus. Akkoriban nem voltak más gondolataim erről, és még most sem, csak én vagyok az a fajta ember, aki vonzódik ehhez. ”

Joyce Manor zenéjének hallgatása után nem meglepő, ha megtudjuk, hogy Johnson az a fajta ember, aki a művészi inspirációt a fájdalomban találja meg. A zenekar saját címmel megjelent debütáló albuma óta Johnson szinte fájdalmasan komoly, és gyakran sötét helyről származó dalokat énekel. Az a dolog, ami megkülönbözteti a bandát sok pop-punk társától, az a képességük, hogy teljesen formált dalokat hozzanak létre olyan szövegekkel, amelyek mély érzelmi rezonanciát hordoznak, de csak körülbelül két percig tartanak. Sokszor úgy hangzanak a rövid dalok, mintha soha nem fejezték volna be teljesen, és a hallgató többre vágyik. Ehelyett Joyce Manor dalai úgy hangzanak, mintha minden zsírt levágtak volna róluk, és Ön a lehető legegyszerűbb verziót hallgatja.

Ebben az értelemben a Never Hungover Again nem pazarol időt arra, hogy megismerje Önt, mielőtt arcon ütné. Mielőtt még észrevenné, hogy az album elkezdett játszani, a „Christmas Card” első éneklésre szóló kórusa felvillan, és rögtön magával ragad. Ez a tökéletes módja annak, hogy elindítsuk azt, ami végül 10 dalból áll, alig több mint 19 perc alatt. Johnson „boldog balesetet” tulajdonít annak, hogy a felvételt az eredeti szalagokról a számítógépre másolta át az album megrendítő kezdetének.

A zenekar dalszerzési folyamatának megváltozása lehet az oka annak, hogy ez az album kicsit teljesebbnek hangzik, mint a zenekar korábbi erőfeszítései. Míg Johnson az első két lemez összes dalszerzői feladatait ellátta, sokkal jobban együttműködött Chase Knobbe gitárossal a Never Hungover Again írásakor..

„Én megírnám a dalok csontvázát, majd (Chase) elintézném, hogy zenei szempontból érdekes és dinamikus legyen” – mondja Johnson. „Azt hiszem, ez sok izgalmat keltett mindkét oldalunkon. Először két teljesen különálló dolognak hangzanak, de együtt játszva mást hoznak létre. Talán ezért hangzik magabiztosabban ez az album; nem csak én voltam. A zene nagy része más ötlete volt, így büszke lehettem rá. ”

Joyce Manor élvezi a könnyebb pillanatot.

Joyce Manor élvezi a könnyebb pillanatot.

Johnson úgy véli, hogy Joyce Manor hangzása az első albumukon úgy hangzik, mint egy pop-punk zenekar, amely kemény zenekar akar lenni. Más szavakkal, a zenekar egy kemény zenekar lelkesedéséből és lelkesedéséből élt, miközben máku zenét játszott.

„A második lemez volt az első kísérletünk arra, hogy megpróbáljunk valami zenekarként létrejönni, ami nem volt kemény album, tehát csak egy poplemez volt” – mondja Johnson. – Ez ijesztő dolog, nincs mögé rejtőznivaló. Nem bújhat a lelkesedés vagy ilyesmi mögé. Amit alkottál, az olyan, amilyen, és csak magáért beszél. Ezzel a lemezzel úgy érzem, végre bízunk benne. ”

A „Heart Tattoo” című sorozatban Johnson azt énekli, hogy soha nem fogja eltávolítani a tetoválását, míg ez igaz, a való életben egy csomó tetoválását egy hatalmas feketemunka borította, amely a bal könyöke alól egészen lefelé ment. a csuklójához. Részben az a vágy motiválta, hogy elfedje néhány megkérdőjelezhető tintáját – nevezetesen egy varjút, amelyet egy fehér Rasta tetovált 50 dollárért, és jobban hasonlított egy „szemetes szörnyetegre”, mint egy madárra – Johnsonnak is tetszett, ahogy néhány feketetetoválás egy barátja Brazíliában megnézte, és úgy gondolta, hogy kipróbálja.

„Nem igazán gondoltam volna, hogy a tetoválás megszerzése olyan nagy ügy, mint azt egyesek képzelik” – mondja Johnson elfeketedett alkarjáról. „Azt hittem, nagyon jól fog kinézni. Most, hogy nálam van, úgy tűnik, sokan mélyen megsértődnek miatta, ez nagyon megrázó az emberek számára. ”

Mindig lesznek olyan emberek, akik piszkos pillantást vetnek a tetovált emberekre, de amit Johnson tapasztalt, egy lépést tett az egyszerű durvaságon.

„Gyakran olyan, mintha teljesen idegenektől tárgyalnának érte” – magyarázza Johnson. „Általában csak azt mondom nekik, hogy ez esztétikai választás, mert ez tényleg nem az ő dolguk.”

Bármi is legyen az, amibe Joyce Manor folyamatosan fejlődő hangzásával belecsapott, határozottan visszhangra talált a rajongók körében. A zenekar néhány rajongója úgy döntött, hogy elismeri az együttest azzal, hogy Joyce Manor tetoválásokat készít, hasonlóan ahhoz, ahogy Johnson megtisztelte egyik kedvenc zenekarát első tetoválásával.

“Láttam pár kéz tetoválást, ami őrültség” – mondja Johnson. „Nagyon -nagyon hízelgő. 18 vagy 19 éves koromban a zene közölt velem valamit, amivel más módon nem találkozhattam. Nagyon jó látni, hogy ilyen hatással voltunk az emberekre. ”

Soha ne lógj újra július 22 -én jelenik meg az Epitaph Records -on.