Skrap artist Blake Neubert Gallery

Galleri og intervju av Scrape Reveal Artist Blake Neubert.

Stor kunst kan minne deg på at det er mer i emnet enn det som ser øyet ved første øyekast. Det er utallige teksturer og lag og endeløse forskjellige nyanser av skjult farge som kombineres for å skape hele stykket. Den trekker til seg seeren og utfordrer vanlige oppfatninger, og belyser perspektiver som tidligere var uoverveid.

På sitt beste og mest subversive, men flott kunst kan sette noe foran deg, lulle deg inn i en falsk trygghet på sin normale måte, og deretter trekke teppet ut under deg.

Det er akkurat det Blake Neubert gjør med sin kunst (videoen ovenfor er et samarbeid med tatovering Ishmael Johnson). Selv om han begynte sin karriere med å male relativt standard Western Americana, har han nylig brent en fet ny sti inn i mer merkelig og surrealistisk arbeid. På hans Instagram -side og YouTube -kanal finner du flere videoer av det som raskt blir en signaturstil: han maler en figur, vanligvis noe du kan forvente å se i din store tantes samling av kitschy bruktbutikk, for deretter å fullføre stykket, skyver et barberblad over det øverste malingslaget for å avsløre en skjult perversitet under. Det ferdige verket er en sykelig nysgjerrighet – du kan bare ikke la være å stirre og lure på hvorfor Superman akkurat har fryktinngytende blodspredte øyne eller hvordan den blonde skjønnheten fikk en ballkule i munnen. Vi tok igjen Neubert for å finne ut nøyaktig hva som driver galskapen bak hans innovative nye metoder. Start lysbildeserien for å lese intervjuet vårt.

I ditt tidligere arbeid virket det som om du var mer fokusert på impresjonistiske/realistiske stiler, med tradisjonelle amerikanske emner. For å si det rett ut, hva skjedde? Du mener nervøs sammenbrudd ...? Vel, det og kunst har alltid vært min mekanisme for å passe inn i samfunnet. Noen mennesker bruker kunst for å rømme og komme seg unna og være en outsider. For meg var det motsatt. Fra en veldig tidlig alder var jeg annerledes enn de andre barna. Jeg hadde ting med psykisk helse som jeg hadde å gjøre med og kunne se et skille mellom de andre barna og meg selv. Imidlertid la jeg raskt merke til hvordan folk ville tiltrekke seg mot meg når jeg skulle tegne. Det ga meg selvtillit å la folk akseptere meg. Så da jeg vokste opp i Wyoming, hadde jeg ikke mye eksponering for mange påvirkninger fra utsiden. I løpet av mine formative år var uten internett, var jeg veldig avstengt fra de fleste samtidskulturer (vitsen var at vi var fem år bak resten av verden ... Virkeligheten var mer som 10 sannsynligvis). Den eneste kunsten jeg så var vestlig kunst, så det var gullstandarden for meg, og å ville passe inn og å akseptere var viktig for meg. Jeg brukte mange år på å lære teknikken for å male som de gamle vestlige storhetene. Etter hvert som jeg ble eldre, ville jeg se mer og mer kunst som var omtrent så motsatt av det som det kunne være. Selv om det fortsatt er en håndfull vestlig kunst som jeg elsker.Jeg tenker på en dokumentar jeg så om M.C. Escher og hvordan han ønsket å være som den italienske landskapsmaleren, og brukte så mange år som en fiasko. Ikke før han ble virkelig med seg selv og fant ut hvem han var og ikke hvem han ville være, ble han kunstneren vi kjenner ham som. Selv om jeg fremdeles føler meg fanget i mine to kropper med kunst, gjør min profesjonelle side fremdeles veldig tekniske portretter, men min ville side ser ut til å ha det gøy. Noen ganger føles det rart at folk liker den nye stylingen jeg holder på med. Det er veldig autentisk for meg og veldig personlig. Så det er veldig som at noen lukter på kroppslukten min og liker den. Det er litt overraskende og urovekkende. Jeg er imidlertid veldig takknemlig for at folk liker arbeidet og reagerer på det. Jeg er bare overrasket. ... men ja, nervøs sammenbrudd hjalp.Instagramen din er fylt med videoer av avsløringene dine, både gjennom skrapteknikken din med malerier og et lightboard med tegninger. Kan du forklare betydningen bak disse stykkene og deres undergravninger? Da jeg var yngre, antar jeg at jeg alltid har trodd at det var én historie - sannheten eller den Hva blir avslørt når du Hvordan utviklet du disse teknikkene? De kom faktisk fra meg da jeg var omtrent 7. Jeg pleide å tegne en figur på den ene siden av papiret; og på baksiden ville jeg tegnet muskelvev/bein og holdt det opp mot lyset for å vise begge bildene. Jeg likte avsløringen og hvor lett det var å få det til å fungere. For en måned eller så siden satt jeg i studioet mitt, og ideen kom tilbake til meg, så jeg begynte å lage disse raske små videoene.skallen glassHvor kom det surrealistiske, nesten voldsomme utseendet figurene dine har kommet fra? Jeg plages lett av så mange visuelle ting i livet. Jeg har blitt veldig følsom for groteske bilder over tid, men det blir nesten en besettelse. Vi oversvømmes av lett tilgjengelige bilder av journalister med hodet avskåret, eller folk som blir flådd, eller bare bilder av barbarisk tortur. Det hjemsøker meg virkelig. Jeg maler ikke slike bilder for å Hvorfor et slikt fokus på tennene og munnen? Vi blir vant til at folk fikser deler av funksjonene deres som ikke er Hvilke medier liker du å jobbe mest med? Jeg har brukt mesteparten av mine malerår på å jobbe med olje. Jeg elsker glansen når den er tørket og den generelle kvaliteten, men nylig har jeg blitt forelsket i akryl. Jeg jobber vanligvis raskt av nødvendighet, så det passer min livsstil, og jeg har lært å bruke mediet som ligner på olje og akvarell. Jeg liker å eksperimentere med forskjellige merker. Jeg elsker noen av high -end tingene, men jeg elsker også den skitne/maling av lav kvalitet. De gir hver sin funksjon i arbeidet mitt. Jeg har en veldig begrenset palett og jeg kjenner fargene jeg liker, så jeg får eksperimentere med merker for å se hvordan jeg kan manipulere fargene. Jeg har funnet ut at overflaten ender opp som det viktigste elementet. Jeg elsker veldig tørre overflater. Det hjelper meg virkelig å lage teksturer jeg vil ha.Hva er en kollegas død? Hva er oppdraget der? Det er et prosjekt som ble satt opp med Benjamin Bjorklund og jeg for å skape en opplevelse der kunstnere maler portretter av hverandre og deretter utveksler dem. Det gir kunstnere mulighet til å jobbe sammen og samle hverandres verk og ikke fokusere på salg eller konkurranse. Vi valgte 12 av noen av de beste artistene i verden å samarbeide med, og det har vært en av de beste opplevelsene i livet mitt. Følelsen av fellesskap og familie er fantastisk. År 2 kommer snart og blir nok et fantastisk år.Er det noen andre kulturelle temaer/troper du klør etter å skildre med stilen din? Jeg har alltid funnet ut at det å kombinere sport og kunst er en av de rareste estetiske kombinasjonene for meg. Det er noe jeg vil fortsette å utforske. De lever i så forskjellige verdener med sine respektive fans, så jeg vil finne ut hvordan jeg kan utforske den sammenkoblingen mer. Ikke for å lage fankunst, men for å kombinere ritualer og symboler for vår kultur gjennom disse profesjonelle idrettene som vi behandler som patriotisme eller en religion. Se mer av Blake Neuberts arbeider nedenfor og på hans fantastiske Instagram, og sjekk intervjuet hans på Artist Decoded.Tilgjengelig på INKEDSHOP.COM: Women & apos; sKupongkode for Inked Shop

I ditt tidligere arbeid virket det som om du var mer fokusert på impresjonistiske/realistiske stiler, med tradisjonelle amerikanske emner. For å si det rett ut, hva som skjedde?

Du mener nervøs sammenbrudd …? Vel, det og kunst har alltid vært min mekanisme for å passe inn i samfunnet. Noen mennesker bruker kunst for å rømme og komme seg unna og være en outsider. For meg var det motsatt. Fra en veldig tidlig alder var jeg annerledes enn de andre barna. Jeg hadde ting med psykisk helse som jeg hadde å gjøre med og kunne se et skille mellom de andre barna og meg selv. Imidlertid la jeg raskt merke til hvordan folk ville tiltrekke seg mot meg når jeg skulle tegne. Det ga meg selvtillit å la folk akseptere meg. Så da jeg vokste opp i Wyoming, hadde jeg ikke mye eksponering for mange påvirkninger fra utsiden. I løpet av mine formative år var uten internett, var jeg veldig avstengt fra de fleste samtidskulturer (vitsen var at vi var fem år bak resten av verden … Virkeligheten var mer som 10 sannsynligvis). Den eneste kunsten jeg så var vestlig kunst, så det var gullstandarden for meg, og å ville passe inn og å akseptere var viktig for meg. Jeg brukte mange år på å lære teknikken for å male som de gamle vestlige storhetene. Etter hvert som jeg ble eldre, ville jeg se mer og mer kunst som var omtrent så motsatt av det som det kunne være. Selv om det fortsatt er en håndfull vestlig kunst som jeg elsker.

Adblock
detector