Galleri og intervju av Scrape Reveal Artist Blake Neubert.
Stor kunst kan minne deg på at det er mer i emnet enn det som ser øyet ved første øyekast. Det er utallige teksturer og lag og endeløse forskjellige nyanser av skjult farge som kombineres for å skape hele stykket. Den trekker til seg seeren og utfordrer vanlige oppfatninger, og belyser perspektiver som tidligere var uoverveid.
På sitt beste og mest subversive, men flott kunst kan sette noe foran deg, lulle deg inn i en falsk trygghet på sin normale måte, og deretter trekke teppet ut under deg.
Det er akkurat det Blake Neubert gjør med sin kunst (videoen ovenfor er et samarbeid med tatovering Ishmael Johnson). Selv om han begynte sin karriere med å male relativt standard Western Americana, har han nylig brent en fet ny sti inn i mer merkelig og surrealistisk arbeid. På hans Instagram -side og YouTube -kanal finner du flere videoer av det som raskt blir en signaturstil: han maler en figur, vanligvis noe du kan forvente å se i din store tantes samling av kitschy bruktbutikk, for deretter å fullføre stykket, skyver et barberblad over det øverste malingslaget for å avsløre en skjult perversitet under. Det ferdige verket er en sykelig nysgjerrighet – du kan bare ikke la være å stirre og lure på hvorfor Superman akkurat har fryktinngytende blodspredte øyne eller hvordan den blonde skjønnheten fikk en ballkule i munnen. Vi tok igjen Neubert for å finne ut nøyaktig hva som driver galskapen bak hans innovative nye metoder. Start lysbildeserien for å lese intervjuet vårt.
I ditt tidligere arbeid virket det som om du var mer fokusert på impresjonistiske/realistiske stiler, med tradisjonelle amerikanske emner. For å si det rett ut, hva som skjedde?
Du mener nervøs sammenbrudd …? Vel, det og kunst har alltid vært min mekanisme for å passe inn i samfunnet. Noen mennesker bruker kunst for å rømme og komme seg unna og være en outsider. For meg var det motsatt. Fra en veldig tidlig alder var jeg annerledes enn de andre barna. Jeg hadde ting med psykisk helse som jeg hadde å gjøre med og kunne se et skille mellom de andre barna og meg selv. Imidlertid la jeg raskt merke til hvordan folk ville tiltrekke seg mot meg når jeg skulle tegne. Det ga meg selvtillit å la folk akseptere meg. Så da jeg vokste opp i Wyoming, hadde jeg ikke mye eksponering for mange påvirkninger fra utsiden. I løpet av mine formative år var uten internett, var jeg veldig avstengt fra de fleste samtidskulturer (vitsen var at vi var fem år bak resten av verden … Virkeligheten var mer som 10 sannsynligvis). Den eneste kunsten jeg så var vestlig kunst, så det var gullstandarden for meg, og å ville passe inn og å akseptere var viktig for meg. Jeg brukte mange år på å lære teknikken for å male som de gamle vestlige storhetene. Etter hvert som jeg ble eldre, ville jeg se mer og mer kunst som var omtrent så motsatt av det som det kunne være. Selv om det fortsatt er en håndfull vestlig kunst som jeg elsker.