Warning: array_rand(): Second argument has to be between 1 and the number of elements in the array in /var/www/lendemaindeveille/data/www/wiresummit.org/wp-content/plugins/oc-link-indexer/indexer.php on line 47
Warning: Invalid argument supplied for foreach() in /var/www/lendemaindeveille/data/www/wiresummit.org/wp-content/plugins/oc-link-indexer/indexer.php on line 80
A művészeti világ szinte minden fizikai közegében a múzsát a művész kreatív lelki társaként és a határtalan eredeti ihlet forrásaként fogják fel. Függetlenül attól, hogy cinephile vagy a klasszikus művészet fogyasztója, az alkotó és múzsája közötti kapcsolat virágzott a művelt művészet minden figyelmeztetése alatt. És bár nincs olyan szabvány, amely meghatározza a kapcsolat forrását, amelyben a művész és az ő inspirációja részt vesz, társadalmunk elsődleges rögzülése hajlamos a romantikus és szexuális kötelékek felé fordulni. Nagy szerelmi kapcsolatok léteznek a művész és múzsája között évszázadok során, és ahogy a tetoválás mestersége átment a képzőművészet világába, úgy a múzsa fogalma is. De milyen súlyosságot hordoz a múzsa szó a tetoválás világában? Hogyan lépjük túl a tetováló és a mestervászon kapcsolatát a kézzelfogható művészet véges formáján? És mit jelent, hogy kapcsolatod fizikai megnyilvánulását örökre a testeden hordod?
Fotó: Peter Roessler, Bri Wyble és Trevor Dutch modellek
A múzsa szó az ókori görög mousa szóból ered, ami azt jelenti, hogy „gondolkodni”. A kilenc múza először a görög mitológiában jelent meg először a Kr. E. A tudás fizikai megtestesítőinek tekintették őket a költészet, a történelem, a zene, a tánc, a vígjáték és a csillagászat művészei számára. Sok görög művész emlékszik arra, hogy egy bizonyos múzsa látogatta meg, ami az adott közeg révén gyümölcsöző kreatív expresszionizmushoz vezetett. A múzsák a művészetben is megalapozódtak, először a korai görög és római szobrászatban, majd később az olasz reneszánsz festői, Alphonse Mucha cseh litográfus, sőt Walt Disney Pictures, a la Hercules.
Alphonse Mucha litográfiája
A klasszikus és a kortárs művészet összefüggésében a múzsa kifejezés emberi formát ölt, és meghaladja a természetfeletti és a valóság közötti határt. De csak azért, mert a túlvilági istennők metafizikai fátyla felemelkedett, nem teszi kevésbé csábítóvá a művész és múzsája közötti kapcsolatot. A művészek évszázadok óta a fizikai emberekre támaszkodnak a végtelen kreatív inspirációkhoz, és a történelem során sok ilyen kapcsolat került a populáris kultúra előtérébe. Így azok a közmunkák, amelyeket egy művész a múzsájával együttműködve hoz létre, lehetővé tették a tömegek számára, hogy bepillanthassanak a művész-múzsa kapcsolatok intim, árnyalt és személyes életébe. A képzőművészet legjelentősebb művész-múzsa kapcsolatai közé tartozik Salvador Dali és Gala, Frida Kahlo és Diego Rivera, valamint Francis Bacon és George Dyer. A fent említett művészek mindegyike számos darabot készített, amelyekben élete során partnerei szerepelnek – az utóbbi kettő eltér a klisés férfi művész és női múzsa dinamikájától. Az évtizedek során a kultúráknak kiváltságuk volt megérteni e párok kapcsolatainak bonyolult rétegeit a festészet szemüvegén keresztül, talán jobb betekintést nyerve, mint bármelyik életrajz remélni tudta.
Diego és én, Frida Kahlo
Természetesen, míg a múzsa kifejezés általában képzőművészetet jelent, kortárs összefüggésben azt látjuk, hogy a kifejezést folyékonyan használják a film, a zene, a tánc és a divat területén. Láthatjuk például a hatást Amber Rose és Kanye West kapcsolatára 2010 -es My Dark Twisted Fantasy című albumán. Ezenkívül Tim Burton és Helena Bonham Carter személyes-szakmai kapcsolatára is rápillanthatunk Burton Carter által bemutatott számos filmjén keresztül. Burton említésekor fontos megérteni, hogy a művész és a múzsa kapcsolata nem korlátozódik arra, hogy szexuális vagy romantikus. Éppen ellenkezőleg, a legsikeresebb és legtermékenyebb művész-múzsa kapcsolatok közül sok szigorúan szakmai volt-amint azt Martin Scorsese és Leonardo DiCaprio, Henri Matisse és Monique Bourgeois, valamint Tim Burton és Johnny Depp látta. Minden reménytelen romantikus azonban azt fogja mondani, hogy a szerelmesek közötti lélekkötés a legellenállhatatlanabb kapcsolat, amelyet egy múzsa helyettesének kell játszania.
Johnny Depp, Tim Burton és Helena Bonham-Carter a Sweeney Todd forgatásán
És bár még mindig látunk példákat a művész-múza kapcsolatra a populáris kultúrában, vita folyik arról, hogy bejutott-e a tetoválás világába. Azonban a sidehow jelenet minden rajongója tudni fogja, hogy ez a dinamika a modern amerikai tetoválás szövetében van. A nyugati világban bemutatott bemutatók népszerűsítették a „tetovált hölgyet” turnéjukon, és olyan nők váltak alternatív kulturális szex szimbólumokká, mint Betty Broadbent, Artoria Gibbons és Irene Woodward a 20. század elején. Ezek közül a nők közül sokan azért tetováltak erősen, mert romantikus kapcsolatokat alakítottak ki művészeikkel-a művész-múzsa kapcsolattal párhuzamosan dolgozva a tetoválás népszerűsítéséért az egész világon. Vitathatatlanul ez volt a helyzet Maud Wagner légi szakemberrel, aki férje, Gus segítségével az első női tetoválóművész lett Amerikában.
Artoria Gibbons fényképe
Azonban egy olyan korban, amikor minden sarkon van tetoválóüzlet, és a tetovált nőket nem mutatják be a szakállas hölgyek vagy az összekapcsolt ikrek mellett, hogyan alakult ki egy művész és múzsája kapcsolata a jelenlegi tetováló jelenet befogadására? Nos, nézzük csak eseti alapon. Alexandra és Jake Danielson egy melbourne -i házaspár, akik 2018. szeptember 22 -én kötöttek csomót – szerelmi történetük azonban több mint hét éve kezdődött. „Követtem Jake -t az Instagramon, és azt hittem, hogy egy kicsit dögös. A tetováló munkáját alattomos módon arra használtam, hogy lájkoljam és véleményezzem az összes fotóját ” – osztja meg Alexandra. “Végül néhány online csevegés után végre találkoztunk a melbourne -i CBD -n, és megosztottuk első csókunkat a 7/11 -es kisbolt fényében.” Ketten gyorsan kapcsolatot alakítottak ki, és Jake hamarosan tetováló tanítványként elkezdte tetováltatni leendő feleségét, miután betöltötte a 18. életévét. „Az első tetoválás, amit Alex -en csináltam, egy szívkirálynő témájú hölgy volt a felkarján. Nem sokkal később csináltunk még néhány tetoválást, beleértve a mellbimbóját és a kulcscsont forgatókönyvét, a comb hátulját, a lábát és a csípőjén egy Barbie -portrét. Ezt követően felkarját ujjba nyújtottuk. ” Alex és Jake tetováló karrierje elején ismerkedtek meg, lehetővé téve számára, hogy gyakorolja és csiszolja képességeit múzsáján. Ma Jake a világ neo-hagyományos közösségének kiemelkedő arca, és időt szán arra, hogy extravagáns bodykat tetováljon növekvő melbourne-i ügyfelei számára. Alexandrával házasodva azonban egyedülálló lehetősége van arra, hogy minden egyes nap testközelből és személyesen láthassa fejlődését. „Határozottan más, mint látni, hogy a törzsvásárlókkal kapcsolatos egyéb munkái meggyógyulnak. Minden nap ránézek, és azon kapom magam, hogy sokat szétválasztom, és olyan dolgokat nézek, amelyekhez hozzá tudok férni a következő ülés során. ”
Fotó: Peter Roessler, Bri Wyble és Trevor Dutch modellek
Amikor Jake -kel találkozott művészi karrierje elején, Alexandra lehetőséget kapott arra, hogy sokkal gyorsabban tetováljon, és bemutatta őt Ausztrália legszebb tetoválóinak is, akiktől ő is gyűjtött munkát. Annak ellenére azonban, hogy korábbi munkáit a művészet mellett a technikai felkészültségű tetoválók viselték, még mindig rendkívül nagyra tartja a darabjait. „Szeretem, amit velem tett, mert minden tetoválás egy bizonyos időszakot jelent a kapcsolatunkban. Emlékszem, hány évesek voltunk, mit csináltunk az életünkkel, és nem riadok vissza attól, hogy elmondjam az embereknek, hogy mit tett velem, de azt is tudom, hogy ez nem jól mutatja, mire képes most. ” Ez a kulcsfontosságú eleme annak, ami különleges kapcsolatot teremt a tetoválóművész és múzsája között, szerelmüket egy test köteléke örökítette meg – nem úgy, mint egy vérszerződésből származó heg vagy a testvériség rituáléjának márkája. Sok tetoválóművész elfelejti ügyfelei nevét és fordítva, de ez a pár soha nem fogja elfelejteni azt a köteléket, amelyet a művészet által közösen alkottak.