Warning: array_rand(): Second argument has to be between 1 and the number of elements in the array in /var/www/lendemaindeveille/data/www/wiresummit.org/wp-content/plugins/oc-link-indexer/indexer.php on line 47
Warning: Invalid argument supplied for foreach() in /var/www/lendemaindeveille/data/www/wiresummit.org/wp-content/plugins/oc-link-indexer/indexer.php on line 80
Üdvözöljük Daniel Bilodeau, korunk egyik vezető szürrealizmus -festőjének álomvilágában. A Montreal, New York, Firenze és Bali különbözõ mûvésztelepei által formált Bilodeau korlátlan és sokrétû világlátással rendelkezik, amely megalapozza a szemléletét a holisztikus célú mûvészet létrehozásáról. Műveinek nézője értékelheti technikai és művészi alkalmazásának ügyes összetettségét, de művészetének megismeréséhez túl kell lépnünk a vásznon, hogy megértsük vizuális igazságmondó szerepének súlyát..
Nevelése hogyan segítette elő a művészet jövőjét, és hogyan segített világszerte tanulni a térképen festőként?
A szüleim ugyan nem voltak művészek, de elősegítették a művészetek megbecsülését, és bátorítottak, amikor gyermekkoromban megmutatkoztam a festészet és a rajzolás képességén. Múzeumokba jártunk, főleg amikor New Yorkba látogattunk. A montreali Szépművészeti Múzeum volt az, ahol fontos kapcsolatot létesítettem. Az ötödik osztályos tanárom elvitte az osztályunkat, hogy megnézze a Marc Chagall retrospektívát. A munka szabad volt és gyermeki, amihez viszonyíthattam, és egyértelműen fontos és tisztelt is. A kiállítás végén volt egy szoba műtárgyakkal, és azt mondták nekünk: „Most már's rajtad a sor. ’Ez erőt adott.
Ami a különböző országokban való tanulást illeti, kinyitotta a szemem, hogy az erőművészetnek mozognia kell és meg kell határoznia egy kultúrát, és segített abban, hogy a mesterektől tanuljak, ami a mai munkámban is látható..
Hogyan jellemezné stílusát művészként, és hogyan fejlődtek technikái az idők során?
Megzavarta a realizmust. Ez egy nagyszerű kifejezés, amely az idén megjelenő könyv címe, amely bemutatja az én munkámat és néhány csodálatos kortársamat. Munkám alakulása során én'felkaroltam mindent, amit szeretek. én'A valóság hatását az idők folyamán az élethez harmonizáltam, de szeretek gyorsan vastag absztrakt jeleket is önteni vagy kötni. Ezeknek a területeknek az ellensúlyozása, például a kiegészítő színekkel való játék, énekli a darabot. Tisztelettel festem az embereket és a körülöttem lévő dolgokat, és a frissességre, élénk életérzésre törekszem előttem.
Mely művészek voltak hatással az Ön karrierjére az évek során, és hogyan láthatjuk hatását a mai munkájában?
Kíváncsi vagyok, melyikük a menedék't. Bár sokat veszekedem Ingres -szel és Bronzino -val, valójában a holland aranykor mestereit nézem a hőmérséklet -moduláció és a kompozíciós jelek tekintetében. Anselm Kieferre, néhány Gerhard Richterre és nemrégiben Adrian Ghenie -re nézem, hogyan bánnak a festékkel. A modernistákat, mint Matisse és Picasso, életerőnek nevezem, és ezt a fajta frissességet keresem. Szeretem Cecily Brownt, Cy Twomblyt és Edgar Degast is.
Mi a folyamat egy új darab létrehozásában, és hol keresi az inspiráció forrásait??
Bármit használok, ami a rendelkezésemre áll. Kezdem azzal, hogy vastag, szabad nyomokat készítek késsel. Régi palettákat is találok, és azok foltjait használom egy darab kezdeteként. A figurákkal néha munkába állok az élettől, néha pedig 500 fotót készítek referenciaként. A történelmi művészeti utalásokkal gyakran játszom a telefonjátékot, és az utolsó festményeimet használom referenciaként a következőre, az eredeti történelmi darab képe helyett. A kollázst a tervezésben és a befejező munkákban is használom.
Milyen témákat játszik a darabokon belül, és hogyan fejezi ki ezeket az érzelmeket textúra, szín és téma alapján?
Néhány munkám a kidobható kultúránk káros hatásairól beszél a környezet, a pszichénk és az emberi jogok tekintetében. Az, ahogyan frenetikus és digitális korunkban sokfelé húznak bennünket, figurális absztrakcióimban is hivatkozunk. A dolgok szó szerint és agyilag is ragadósak lehetnek, de végül azt hiszem, a festményeimen a szerelem győz. Ők'végső soron szerelmes levelek az élethez, az emberek, akiket festek, színezek és formázok, valamint az előttem álló művészek.
Bejártad a világot, diákként is, most pedig különböző galériákban és múzeumokban mutatod be munkáidat. Melyik város volt a legnagyobb hatással a művészi munkájára, és miért?
Firenze, Róma és alapvetően egész Olaszország szenvedélyt adott nekem, és segített nekem művészi darabokat adni. Egész Bali és Jáva megmozgatta a szívemet. New York City tette a legtöbbet értem, de nincs ehhez hasonló. New Yorkban elmegyek a kiállításokra, látom a várost, beszélek róla, érzem magam körül a lehetőségek energiáját, alkotok és élek.
Jelenleg Délkelet -Ázsián utazik. Milyen projekteket és kiállításokat terveztek ott?
Van néhány ismerősöm, de még nem tudok bejelentést tenni. én'némi felderítést végzek, de ez nem az út középpontjában áll. Egész felnőtt életemben szerettem volna látni a régió hihetetlen templomait, tájait és embereit. én'm nyolc országot látogattam meg, és eddig rendkívül, személyesen teljesített.
Hol reménykedsz egy év, öt év és tíz év múlva??
Egy év már tervezve van. Az utazás befejezésével kezdődik I.'m on; további hat hét Szingapúrban, Malajziában, Fülöp -szigeteken, Vietnamban, Thaiföldön és Mianmarban. Utána én'm foglaltak megbízásokkal és csoportos kiállításokkal az Egyesült Államokban és Angliában. Munkámat egy európai galériának mutatom be, amely barátaim munkáit mutatja be. Van egy szigorúan titkos projektem is'még nem beszélek veled. A végére széles közönséghez eljutok, festményeket készítettem és mutattam I.'izgatottak vagyok, és a tervezett projektek, amelyek új piacokra nyúlnak számomra.
Öt év múlva szeretnék egy nagy teret kapni az általam elképzelt munkák elkészítéséhez, nem csak a kisebb munkákat, amelyeket a gyűjtőknek nyújtok, hanem a köz- és kereskedelmi terek nagy létesítményeit is. Fenntartható partnerségem lenne az Egyesült Államokban és két másik kontinensen található galériákkal. Munkám keresztezi az együttműködést bizonyos kurátortermék -tervezőkkel és talán a divatvilággal. Olvasóközönségének vállalkozó tagjai, nézzenek rám, szeretnék még egy múzeumi bemutatót.
Tíz év múlva „hómadár” szeretnék lenni – kapcsolataim és/vagy erőforrásaim révén néhány különböző országban fogok működni, menekülve a hideg tél elől. Munkáimat remek gyűjteményekbe helyezik. én'Nagyratörő munkát fogok végezni, ami megindít, és remélem, hogy múzeumra érdemes leszek. én'Ezt a kérdést a szakmai életről szólítottam, de természetesen a legfontosabb, hogy egészséges leszek, és szeretetteljes kapcsolatban leszek a családdal, a barátokkal és a körülöttem lévő világgal.
Mi lesz Daniel Bilodeau következő sorsa, és mire számíthat közönségünk 2019 -ben?
2019 -ben indítottam egy egyéni bemutatóval a Los Angeles -i Thinkspace Galériában, és ennek nyomán mi'Több csoportos kiállítást is rendeznek együtt. én'Júniusban a San Francisco -i HeronArtsban, augusztusban a New Orleans -i Red Truck Gallery -ben, a chicagói Vertical Gallery -ben szeptemberben, a londoni Moniker Art Fairben és a miamii Scope Art Fair -ben lesznek munkái. A „Zavart realizmus” könyv nyáron jelenik meg.