Ismerje meg a dél-afrikai művészet, aki együttműködött a Nike-val és a Coca-Colával

Sok művész számára szülővárosuk, államuk vagy országuk jelentős szerepet játszik az általuk létrehozott munkában. Vegyük például Steven King -t, aki szinte minden történetének New Englandet használta. Ott'Számos oka lehet annak, hogy egy művész ihletet merítsen onnan, ahol felnőtt, legyen szó nosztalgiáról vagy egyszerűen büszkeségről. De a dél -afrikai illusztrátor és művész, Karabo Poppy Moletsane számára's munkája révén arra törekszik, hogy fellendítse és megőrizze az afrikai esztétikát. És a Nike, a Coca-Cola, a Bombay Sapphire és a Ponds társaságokkal való globális együttműködése alapján-'d mondjuk az üzenete kerekedik.

Milyen volt a nevelésed, és hogyan vezetett ez ahhoz, hogy művész legyél?

Egy dél -afrikai Vereeniging nevű kis bányavárosban nőttem fel. Nem voltam kitéve sok művészetnek, amikor felnőttem, és a művészet nem volt olyan, amit a körülöttem lévők bátorítottak vagy ünnepeltek. Emlékszem, hogy mindig is lenyűgözött a művészet, de nehezen találtam ki a helyemet az iparban, és a szüleim, akik helytelenítették a művészeti karriert, sem segítettek sokat.

Végül Pretoriába költöztem, és vizuális kommunikációt tanultam. Emlékszem, hogy rengeteg művészet, mozgalmat és elméletet tanulmányoztam, de nagyon kevesen ábrázoltak kortárs afrikai narratívát – azt, amely körül nőttem fel, a családomat, szomszédaimat és barátaimat. Az új média, amelyet digitálisan fogyasztottam, hihetetlen volt, de hiányzott belőle egy korabeli afrikai narratíva, különösen a Dél -Afrikából származó.

Ez volt a helyzet számomra, amikor a The Simpsons, a Futurama, a Mortal Combat stb. Nőttem fel, és megdöbbentő volt számomra látni, hogy ez még mindig így volt a 20 -as éveimben. Emlékszem, hogy az egyetlen igazi hely, ahol ismerős elbeszélést ábrázoló művészetet vagy médiát láttam, a borbélyok és a fodrászszalonok falán volt a környéken. Arra törekedtem, hogy elbeszélésemet a digitális média részévé tegyem az általam készített illusztrációkon és művészeteken keresztül, gyakran tiszteleg a fodrászműhelyek és a fodrászat feliratai előtt.

Művész lett belőlem az a vágy, hogy a kortárs afrikai esztétikát jobban képviseljem a médiában. Hozzájárultam ahhoz, hogy olyan művészetet hozzak létre, amelyet látni szeretnék a világban, és úgy véltem, hogy más afrikaiak vágynak arra, hogy többet lássanak.

Hogyan befolyásolja Dél -Afrika az Ön által létrehozott művészetet?

Engem Dél -Afrika vizuális esztétikája inspirál, kortárs és hagyományos. Esztétikánk hosszú, gazdag örökséggel rendelkezik, amely az innovációban és a hibriditásban gyökerezik. Úgy vélem, hogy minden dél -afrikai ezt hordozza magukkal naponta, és úgy vélem, hogy ez a mindennapi, látszólag hétköznapi eseményekben ez a legszebb számomra. Elhatároztam tehát, hogy megőrzöm és megünneplem munkámban, és képviselem a képviseletet. Gyakran illusztrálom a mindennapi dél -afrikaiakat hagyományos fodrászat -jelző stílusban a dél -afrikai mindennapi élet elemeivel, de megpróbálom új módon ábrázolni.

Melyek a hagyományos művészet egyes védjegyei vagy szimbólumai Dél -Afrikában?

Nos, Dél -Afrikának 12 hivatalos nyelve van. Ez számtalan különböző kultúrát hoz magával, amelyek „hagyományos Dél -Afrikát” alkotnak. Minden kultúrának megvannak a maga szimbólumai, így szinte lehetetlen lenne olyan védjegyek vagy szimbólumok listáját előállítani, amelyek valóban a hagyományos művészetet szolgálnák Dél -Afrikában. Tehát megnevezem azokat a védjegyeket és szimbólumokat, amelyek a kedvenceim; Dél -Afrika gyönyörű és merész geometriai mintázattal rendelkezik, sok merész és élénk színnel, nem szokványos eszközökkel és vászonokkal, valamint az otthonról és a hagyományokról szóló történeteket. A hagyományos dél -afrikai művészet a szent, a dekoráció, a funkció és a szórakozás kombinációja.

Milyen az utcai művészet kultúrája Johannesburgban, és milyen jelentősége van a művészetnek a közösségben?

A johannesburgi utcai művészet kultúrája még a növekedés korai szakaszában van, de látjuk, hogy hihetetlen művészek többet kutatnak az utcai művészetben, és hoznak újat, nemcsak Johannesburgban, hanem a világban is. A kezdeti szakaszok nagyszerűek, mert új művészeket ölel fel, és ösztönzi a „soha nem látottat”.

Hogyan fogadták a Nikével való együttműködést??

Kaptam egy telefonhívást valakitől a Nike Africa -tól, hogy felkészítsen engem a Nike Globaltól érkező hívásra, ahol tájékoztattak az együttműködésről és felmérték az érdeklődésemet..

Miért fontos megőrizni az afrikai esztétikát a művészeten keresztül??

Úgy gondolom, hogy fontos az afrikai esztétika megőrzése a művészet által, mert ez egy olyan közeg, amely rendkívül sok ember számára elérhető. Annak érdekében, hogy elérjük azt a célt, hogy pontosan képviseljük az afrikai esztétikát számunkra és az eljövendő generációk számára'Fontos, hogy olyan közeget használjunk, amely hozzáférhető, emlékezetes és a technológiának köszönhetően biztonságban tartható, hogy a jövő generációi tanulhassanak, tanulhassanak és büszkék lehessenek rájuk.

Miért gondolja, hogy fontos, hogy az afrikai örökséggel rendelkező emberek szerte a világon képviseltessék magukat a művészetben?

Nos, azt hiszem'Fontos, hogy minden embert képviseljen a művészetben, de úgy vélem, hogy nagyobb figyelmet kell fordítani az afrikai örökségű emberekre. Ez egy olyan csoport, amelyet a múltban nagymértékben alulreprezentáltak vagy félreértettek. Az utóbbi időben nagy átalakulás történt, ahol a művészetben és az afrikai örökség művészeinek pontosabb ábrázolását látjuk. Az afrikai képviselet a művészetben gyönyörű, inspiráló, oktató és szükséges beszélgetéseket vált ki, még azok számára is, akik nem rendelkeznek afrikai örökséggel.

Milyen történeteket mesélnek a tetoválásai és mi a legértelmesebb darabja?

A tetoválásom a női erő történetét meséli el, olyan erőt, amely hatalmas szépséggel, kitartással, zsenialitással, kreativitással és félelem nélkül áll. A legértelmesebb darabom egyben a legfájdalmasabb darabom is, a kéztetoválás, amit 2018 -ban kaptam. A kezeimet látom azoknak az eszközöknek, amelyeket a legtöbbször használok céljaim megvalósításához, az emberek kiszolgálásához, a kreativitás kifejezéséhez és a szeretet megjelenítéséhez. Arra gondoltam, hogy tiszteletben tartom ezeket a kemény munkásokat azzal, hogy feldíszítem őket, és hamarosan jön a következő kézidarabom.

Mi határozza meg Önt márkaként és egyénként?

Ami engem mind márkának, mind egyénnek határoz meg, az a folyamatos vágy a határok megtörésére és a korlátok tesztelésére.

Adblock
detector