Warning: array_rand(): Second argument has to be between 1 and the number of elements in the array in /var/www/lendemaindeveille/data/www/wiresummit.org/wp-content/plugins/oc-link-indexer/indexer.php on line 47
Warning: Invalid argument supplied for foreach() in /var/www/lendemaindeveille/data/www/wiresummit.org/wp-content/plugins/oc-link-indexer/indexer.php on line 80
A 80 -as évek végén és a 90 -es években számtalan várost „bombázott” Amerikában. New York városában nehéz volt nem elhaladni egy villanyoszlop, egy ajtó vagy egy ipari sikátor mellett, amelyen Andre Óriás nem bámult vissza… és a New York -iak nagyon szerették. Legalábbis a barátaim és én igen, bár a NYPD biztosan nem. A 48 éves Shepard Fairey New Yorkban, hogy az új DAMAGE mobilalkalmazásáról beszéljen, meglátogatta irodánkat, ahol leült, hogy lefényképezzék, és meséljen rendkívüli életéről.
Fotó: Peter Roessler
Kezdjük az elején. Charlestonban nőttem fel, Dél -Karolinában. Anyám pompomlány volt. Apám a futballcsapat kapitánya volt. Konzervatív nevelés volt. Ugyanabba a magángimnáziumba jártam, mint Steven Colbert, nem voltam kitéve sok progresszív művészetnek. Gyerekkorom óta szeretek rajzolni és festeni, de valójában csak akkor kezdtem el látni a gördeszkát és a punk rockot, ha nem hagyományos, és nagy hatással volt rám.
Amikor a Rhode Island Design School -ba kerültem, az igazi olvasztótégely volt. Sokféle nézőpontnak voltam kitéve – a pop art és a politikai művészet olyan emberektől, mint Barbara Kruger és Robbie Conal. Ekkor kezdtem összekapcsolni a pontokat olyan művészek között, mint Raymond Pettibon, aki a Fekete zászlóért dolgozott, Winston Smith, aki a Dead Kennedysért dolgozott, és Jamie Reid, aki a Sex Pistols -nak csinált valamit..
Mesélj Futura -ról (2000)? Futurát az összecsapáson keresztül fedeztem fel. A funk által elnyomott dalon egy rap van rajta, amely a graffitiről beszél – „Éjjel dobtuk le. Nappal súrolták. ” Aztán rájöttem, hogy ő tette a Combat Rock albumcsomagban a kézzel írt szövegeket, és ő készítette a „Radio Clash” kisborítót. Óriási hatással volt rám, mert ezt megelőzően nem hiszem, hogy Keith Haringon kívül senki sem használt volna ennyi platformot igazán hatékonyan. És ő is csak egy nagyon jó pasi.
Fotó: Peter Roessler
Az Óriás Andre előtt volt -e aláírása? Mielőtt matricaként kezdtem volna az Andre Giant -ot, semmi olyan, amit tettem, valóban kiemelkedett volna. Készítettem egy pólót és egy matricát egy kis cégnek Rhode Island-en, Jobless Anti-Work néven, amely beépítette Jack Nicholson-t a The Shining-ből és a géppel írt szavakat: „ALL WORK AND NO PLAY MAKE JACK A DULL BOY”, és hatalmas siker lett. nekik.
Szóval, ez a vírusos dolog az utcán történik, az engem inspiráló kultúrán belül, a gördeszkázás. És hirtelen 19 éves koromban azon kezdek gondolkodni, hogy lehet, hogy most szegény vagyok, de úgy érzem, meg tudnám valósítani ezt a dolgot. És amikor ezt mondom, úgy értem, hogy csak kreatívnak kell lennem. Az ambícióim meglehetősen szerények voltak. Csak azt akartam, hogy túlélhessem azt a kultúrát, amelyet szerettem. Ez minden.
Kérem, meséljen nekünk a piros színről. A munkám nagy részében a pirosat használom néhány okból. Egy, nagyon szemet gyönyörködtető. Úgy értem, ha a márkaépítést, a reklámot és a propagandát nézed, akkor megvan az oka annak, hogy a piros kiemelkedő szín. Az ember tudatosan és tudatosan reagál rá. Amikor vöröset látnak, azt mondják maguknak: „Vöröset használsz, mit akarsz nekem mondani? Mindig azt akartam, hogy provokatív legyen a munkámmal. A másik ok egy nagyon szegény művész volt, és rájöttem, hogyan kell bekötni a gépeket Kinkónál, hogy ingyen másolatot szerezhessek a piros és fekete festékkazettákról. Szóval piros és fekete körül akartam tervezni. De tudod, ha a graffiti grafikájának történetét nézed, a „Hello, a nevem matrica” használata szinte mindig piros és fekete. Barbara Kruger munkája vörös és fekete, és az összes orosz konstruktivista dolog, amit szeretek, túlnyomórészt vörös és fekete. Szóval, tudod, volt egy keret történelmileg, ami engem is piroshoz és feketéhez vezetett. Nem csak a gyakorlati megfontolások, hogy megtörtek és hozzáférhessenek Kinko -hoz.
Fotó: Peter Roessler
Ismertségre tesz szert az Andre -darab, majd az Obama -darab hatalmas lesz. De úgy érzi, hogy az ismertségben eltolódás van abból a szempontból, hogy ki fogadja el az Andre -darabot
és aki felkarolja az Obama -darabot?
Egész pályafutásom során, egészen az ObamaHope plakátjáig alapvetően kívülállóként dolgoztam. Kritizáltam a domináns rendszer nagy részét, beleértve Bush elnököt is. Obama volt az első alkalom, hogy a domináns hierarchiából valakit láttam, aki méltó volt a jóváhagyásra és őszinte módon. Ez megváltoztatta a rajongótáborom néhány aspektusát. Néhány ember látta az összefüggést Bush kritikája és Obama jóváhagyása között. Sokan azt mondták: „Ó, igen, ez egy eladási lépés egy mainstream politikus felkarolására. De én is életem egy szakaszába léptem, ahol volt egy lányom, aki két és fél éves, és hamarosan lesz egy másik lányom..
Azt hittem, kavicsokat dobhatok az oldalról, vagy megpróbálhatok a belső-külső stratégiával dolgozni. Úgy éreztem, hogy ha valóban változtatni akar, akkor valamikor be kell kapcsolódnia az uralkodó rendszerbe. Obama pedig felforgató eszköz lehet sok olyan ok miatt, amiben hittem.
Úgy érzed, hogy az emberek tudják, hogy ki vagy most, haszon vagy átok? Kampányom első évében ’89 és ’90 között teljesen névtelenül dolgoztam. Szerettem a szabadságot, hogy kimehessek, és matricákat és sablonokat tegyek fel anélkül, hogy bárki is tudná, ki az. Eltávolodhattam, majd visszautazhattam, és hallhattam egy beszélgetést a munkáról. Sokat hallgattam, ami igazán lenyűgöző volt.
Az anonimitás előny lehet, de hátrány is lehet. És a hátránya az, hogy az emberek, akik gyűlölik, és le akarják bontani, és azt mondják, hogy ez rossz a társadalom számára, nagyon hangosak. De akik ezt csinálják, és nem akarnak kiesni, hallgatnak. És azt gondoltam, hogy most kimentem. Tehát megpróbálok szószólója lenni ennek a művészeti formának. Ezt ki fogom használni lehetőségként.
Könnyebb volt megtalálnom, amikor az emberek meg akartak találni, és börtönbe vetettek, vagy polgári perben fenyegetőztek. De ez azt is jelentette, hogy azon gondolkodom, hogyan állhatok a tetteim mögé.
Fotó: Peter Roessler
Meséljen nekünk a KÁROS mobilalkalmazásról. Számomra, amikor elkészítettem az APP-t a művészeti kiállításomhoz, a Damage-hez, amely karrierem legnagyobb nem múzeumi bemutatója volt, fontos volt számomra, hogy az emberek akkor is megtapasztalják a show-t, ha nem tudnak részt venni. A bemutató egyfajta galéria raktári térhibrid volt, amely nyomdát, újságosbódét, óriásplakátot, falfestményeket tartalmazott, és az APP lehetővé teszi az emberek számára, hogy gyakorlatilag megtapasztalják ezt a teret hihetetlenül zsigeri és tapintható módon. Ez olyasmi, amit soha nem érhet el lapos fényképek görgetésével.
Szeretném, ha minél többen megtapasztalnák a munkát. Azt akarom, hogy a munkám hozzáférhető legyen. Mindezek a nagyon munkaigényes projektek, amelyek rövid ideig egy telepítésben élnek, mostantól lehetőséget kapnak arra, hogy alkalmazásformában is elviseljék az emberek számára.
A technológia és a művészetek? Fontos számomra a művészek demokratizálása? Szerintem a művészet nagyon -nagyon erős közeg. Meggyőző lehet. Gyógyító lehet. Ez terápiás lehet az alkotó és a közönség számára. Azt hiszem, emberként reagálunk olyan dolgokra, amelyeket szeretettel és a részletekre való odafigyeléssel készítettek. És azt akarom látni, hogy ezt jobban értékelik a társadalomban.
Azt akarom, hogy sokkal többen érezzék, hogy ahelyett, hogy csak impotens nézők lennének, alkothatnak. Mindenkinek van iPhone -ja, ami azt jelenti, hogy annyi energiával rendelkezik, mint a Metro Goldwyn Mayor 70 évvel ezelőtt a zsebében. Ezenkívül kiegyenlíti a játékteret és lehetővé teszi, hogy az érdemek a csúcsra emelkedjenek.
Fotó: Peter Roessler
Mesélj nekünk a tetoválásodról. Van egy tetoválásom. Azt írja, hogy cukorbeteg az indiai motorkerékpárok forgatókönyvében, és ennek oka az, hogy első típusú cukorbeteg vagyok. 18 alkalommal tartóztattak le, és ezek közül három alkalommal nagyon rosszul lettem. Az életemet veszélybe sodorta, hogy börtönben vagyok, és nem kapják meg az inzulinomat. Aki még soha nem volt börtönben, az gyakorlatilag minden városban barbár, de New York és Philadelphia különösen brutális. Nem igazán regisztrálsz emberként hozzájuk. 2000 -ben New Yorkban tartóztattak le, és három napig voltam börtönben – ebből két nap inzulin nélkül. Amikor kiszálltam a börtönből, hányingerem volt, mert olyan magas volt a vércukrom, hogy a szervezetem mindent ki akart üríteni a rendszeremből, ami cukorrá alakítható. És ha ez túl sokáig tart, a szervei leállnak.
A börtönbe kerülés folyamata magában foglalja az ujjlenyomatot, a bögrét és a hegeket és a tetoválásokat. A feleségem javasolta, hogy készítsenek tetoválást, amely cukorbetegnek mondja, hogy ha legközelebb bemegyek, rögzítsék, hogy cukorbeteg vagyok. Tehát elmondhatod nekik, hogy hé, cukorbeteg vagyok, megvan ez a tetoválás. Ha nem hisznek neked, amikor meghalsz, nem mondhatják, hogy nem tudták. Nem mondhatják, hogy soha nem mondtad el nekik. Ez egy kis biztosítási kötvény. Szóval, valójában egy nagyon sötét történet, miért van ez a tetoválásom. De, ez pragmatikus.