Csak mosolyogj

A Pinewood Derby több mint 50 éve szolgál a fiatal fiúk szertartásának szerte az országban. Minden gyerek egy fából készült tömböt és négy műanyag kereket tartalmazó készlettel indul, majd megvadulnak, és autót készítenek, hogy versenyezhessenek a fent említett versenyen. A legtöbb gyerek számára ez csak egy a több száz iskola utáni tevékenység közül, amibe a szüleik belevetik őket, hogy pár röpke órás gyermektelen józan eszük legyen. De Bryce Wong számára ez volt az első alkalom, hogy a lábujját a kreativitás medencéjébe mártotta, és bepillantott az elkövetkezőkbe..

„Amikor arról van szó, hogy valamiféle kreativitást kell alkalmazni valamire, a projektek mindig a kedvenc dolgaim voltak” – mondja Wong. „Pinewood Derby autók, iskolai projektek, gördeszkafestés, mindig is az életem része volt. Volt néhány év, amikor apám egy kicsit többet segített nekem [a Pinewood Derby autómmal], mint kellett volna, néhány év, amikor hagyta, hogy egy kicsit többet tegyek, mint kellett volna. Az egyiket nagyapám ’57 -es Chevy -jéről mintázták, és ez a kedvencem. Borzasztóan teljesített, de nagyon szórakoztató volt elkészíteni. ”

Wong egészségügyi szakemberek háztartásában nőtt fel – apja orvos volt, anyja foglalkozásterapeuta -, de soha nem látta, hogy az élete ebbe az irányba halad. Karrier inspirációját egy másik családtagtól találta. „Van egy nagybátyám, aki mindig az idézet/idézet nélküli menő bácsi volt” – emlékszik vissza Wong. „Kicsit máshogy öltözött, mint a szüleim, motorozott, és grafikus. Ő volt az irányadó inspiráció ehhez. És a szüleim azt mondanák: „Igen, a nagybátyád jól van. Rendben lenne, ha a művészet és a design felé fordulna. ”

Fotók: Joe Brook

Fotók: Joe Brook

Gyerekkorában Wong órákat töltött azzal, hogy ostoba kis képregényeket rajzolt, és kreativitását olyan projektekbe vetette, mint az a szeretett Pinewood Derby autó. De csak akkor, amikor elmerült a korcsolyázás és az utcai művészet világában, valóban fellángolt. Látva, hogy a művészek, mint Shepard Fairey, Banksy és Retna felrobbantak a színen, mindent megváltoztatott.

„Ez hatalmas dolog volt számomra” – magyarázza Wong. „Azt mondtam:„ Ó, wow! Íme néhány ember, aki nem galériában csinálja, hanem ily módon, gazember módon. ”Aztán látni őket, hogy művészetükből olyan dolgokat csinálnak, mint Obey. Azt hittem, ez nagyon jó lehet, és a művészeti karriert termékekké alakíthatja. Aztán látva, hogy az emberek tetoválják ezeket a dolgokat, látják, hogy az emberek nevetséges összegeket fizetnek a műalkotásokért.

„És mindez azért történt, mert élvezték” – folytatja. „Ez nagy hatással volt rám. Orange megyében nőttem fel, ez a világ legkevésbé süti, nyájas helye. Ezek közül a bézs falak közül néhány valóban művészetet használhat. ”

Amikor Wong elment az egyetemre, egy olyan helyen találta magát, amely pontosan ellentétes a napsütéses Dél -Kaliforniával – Cincinnati, Ohio. A Cincinnati Egyetemen tanult grafikai tervezést. De az órák között barátaival lógott a tetováló üzletekben, és végül megtanulta a tetoválást.

„Művészgyerekek voltunk, művészeti gyerekek, tehát valakinek ott volt a tetoválógépe” – mondja. „Mindannyian narancsot tetováltunk és ilyen ostoba baromságokat. Voltak emberek, akik nem [narancsot csináltak], de láttam eleget ilyeneket a tervezőstúdiónkból, hogy tudjam, hogy senkinek sem szabad tetováltatnom magam [nevet].

Ehelyett a tetováló üzletek körül ugrált, és elvégezte a munkát, és kapcsolatba lépett a tetoválókkal. Megmutatta nekik az általa végzett művészetet, és megosztottak néhány információt a tetoválásról. Wong miniatűr gyakornoki sorozatokat szerzett, és hamarosan egyedül tetovál. A vágy, hogy művészetét sokféle irányba terelje, nem is beszélve arról, hogy kreatív projekteken szeretne dolgozni, a tetoválás soha nem lesz az egyetlen középpontjában.

A járvány idején Wong egy időre abbahagyta a tetoválást. Bár szereti a tetoválást, és soha nem képzel el olyan időpontot, amikor teljesen feladná, a szüneteltetés csodákat tett kreativitásával. Például először festett falfestményeket.

„Az elmúlt év előtt soha nem festettem igazán falat” – magyarázza. „És mint a tetoválásnál, új médium lévén, sok mindent ki kell találni. Ez a szórakozás része számomra. Még mindig szeretem a tetoválást, és tetoválom a barátaimat is, de megállva más utakon, hogy kreatívak legyünk, és hálás vagyok ezért az időért. ”

Fotók: Joe Brook

Fotók: Joe Brook

Iskolába járása közben Wong azt képzelte, hogy érettségizik, és grafikusként vagy játékgyártóként végez. Csak amikor meglátott egy pár Yeezy Red Octobert, fontolóra vette a lábbelikben való munkavégzés lehetőségét.

„Akkoriban hiper, hiper Kanye rajongó voltam” – emlékszik vissza Wong. „Azt hittem, ez a legrosszabb dolog valaha. Soha nem hordtam ilyen cipőt, és azt sem tudtam, hogy ilyen cipő létezik. Azt mondtam: „A fenébe, csodálatos formázott textúrák vannak, művészi. A cipő maga az egész hangulat, és ez elindított. ”

A cipőtervezésnek számos aspektusa van, amelyeket Wong érdekesnek talál, talán nem más, mint a művészet és a funkcionalitás közötti egyensúly megtalálásának kihívása. A cipő nem csak jól néz ki, az embernek képesnek kell lennie arra, hogy járkáljon bennük, és a Nike SBs Wong minták esetében korcsolyázni kell bennük. A korcsolyás lábbeliknek mindenhol grafikája van, így szabadon vadulhat.

Wong egyik kedvenc cipője, amelyen dolgozott, a Nike SB Dunk Low Grateful Dead, valódi bizonyítéka annak, hogy mennyire megőrülhet művészileg a teljesítmény elvesztése nélkül. A cipő három különböző élénk színben kapható, a zenekar ikonikus medve -logójával és egy cipzáras zsebbel rendelkezik, amellyel elrejtheti, nos, bármit el akar rejteni. Ja, és majdnem elfelejtettük, a cipőt hosszú szőr borítja, amely a bolyhos szőnyegre emlékeztet.

„Ezt az őrült cipőt akartam elkészíteni, amely új fordulattal visszahallgatja a történelmi SB modellt” – mondja. „Grafikákat kell futtatnom rajta, és egy csomó különböző szórakoztató dolgot kell bemutatnom. Egy cipő elmosódottá tétele egyszerűen mulatságos. A nap végén ez csak egy mű volt. Művészetet készítettem a lábadnak. ”

Wong rájött, hogy a Nike hihetetlenül kreatív munkahely, de a cáfolhatatlan igazság az, hogy amikor cipőket tervez, valamit tömegfogyasztásra teremt. Egy művész nem kerülheti el ugyanazokat a dolgokat, mint falfestmény, tetoválás vagy egyedi korcsolyapakli készítésekor. Néha a cipő létrehozásának folyamatában Wongnak azt mondják: „nem”, ami hihetetlenül frusztráló dolog lehet egy művész számára hallani. Ahelyett, hogy engedte volna a koncert korlátozásait, Wong megtalálta a módját, hogy mindent megkapjon.

„Amikor először kezdtem a Nike -nál, lelassítottam a művészetemet, hogy minden kreativitásomat a Nike -ba fordíthassam” – magyarázza. „Azt találtam, hogy a munkahelyi kreatív képességeim nem voltak olyan élesek, amikor abbahagytam a kinti munkát. A tetoválás és az utcai művészet inkább kisegítő, és ez a szépsége. Elmegyek dolgozni, és mindent megteszek, hogy őrült terveket készítsek, néha azt mondják: „nem.” Aztán hazamegyek, és lerajzolok, amit csak akarok, és senki nem mondhat nekem „nem” -et, kivéve magam. ”

Ez a filozófia segített neki megtalálni a módját, hogy kiegyensúlyozza élete minden területét. Ő elkezd dolgozni az őrült cipőtervezési projekteken, tetováltatni a barátait, és még mindig festeni trippies olyan ikonokat, mint Felix, a macska. „Volt egy nagyon jó haverom, akivel korcsolyázni fogok, ő így szólt:„ Azért korcsolyázol, mert nagyon jól szórakozol, vagy azért, mert félsz attól, hogy mit gondolnak rólad? – emlékezik Wong. „Azt mondta:„ Csak akkor tedd ezt, ha jól érzed magad, csak akkor jó, ha jól szórakozol. És rám kattant, hogy így akartam bánni a művészetemmel, így akartam kezelni az életemet. ”

Jelenleg Bryce Wong élete során hagyja, hogy kreativitása szabadon lendüljön egy sor projekten, pontosan úgy, mint évekkel ezelőtt a Pinewood Derby -n. Úgy tűnik, ő mindent kitalált.

Adblock
detector