Az utolsó szertartások művészei, Paul Booth és Yomico Moreno elmélkednek első tetoválásukról – wiresummit.org

Ebben az INKED exkluzívban Yomico Moreno és Paul Booth társaságában megosztják gondolataikat mesterségük elsajátításáról, a magukon viselt tetoválásokról és a tetoválóipar egészéről. 

Yomico Moreno

Instagram fogantyú: @yomicoart

A hiperrealizmus művésze, Yomico Moreno, a venezuelai Puerto Cabellóból készítette első tetoválását házi géppel. Végül egy barátja tetováló stúdiójában kapott munkát, Moreno elkezdte fejleszteni mesterségét. A 36 éves fiatalember immár 15 éve tetovál.

– Az első tetoválásomat az unokatestvéremre készítettem – mondta Moreno. „Mindig is szerettem festeni és rajzolni, de emlékszem, hogy aznap nagyon ideges voltam, mert tudtam, hogy ez valakit érint'bőrét életük végéig. ” Hozzáteszi: „Nyilvánvalóan katasztrófa volt, de azt az érzést, hogy végre megtettem, biztosan nem felejtem el.” Moreno szívesen alkot fogalmakat, amelyek történetet mesélnek, abban a reményben, hogy magyarázat nélkül is megérthető. Moreno megjegyzi azokat a művészeket, mint Paul Booth, Dmitri Samohin, Filip Leu, Shige, Victor Portugal, Carlos Torres és Nikko Hurtado: „E nevek nélkül nem kaptam volna meg a szükséges inspirációt a növekedés folytatásához. Mindig hálás leszek nekik. ” Nagyra értékelve, hogy lehetősége volt kézfogással megköszönni ezeket a tetováló legendákat, Moreno hozzáteszi: „Tisztelet és elismerés szükséges számomra ebben az iparágban.”

Yomico Moreno személyes kollekciójának első tetoválása egy koponya volt, és azt mondja, hogy még mindig szereti, ha koponyákat festenek a testére, és hozzáteszi: „Talán ez megmutatja, milyenek vagyunk belülről.” Az olyan művészek által tetovált, mint Robert Hernandez, Steve Butcher, Jess Yen, Sam Barber és Axel Lopez, Moreno, mint sok művész, sok saját illusztrációját tetoválta magára. Tetoválásgyűjteményét „megjelölt emlékekként” foglalja össze, mondván: „Habár kiváló kollégáim készítettek tetoválásokat, vannak mások, amelyek csak részei az életem személyes fejlődésének, valamint a művészi fejlődésnek.” Nem akarja lefedni egyiküket sem, hozzáteszi: „Szeretem látni őket, és fejben visszamegyek 5, 10 vagy 15 évvel ezelőttre.”

Paul Booth

Instagram fogantyú: @paulbooth

Paul Booth fekete-szürke makabrális tetoválási stílusán keresztül hamarosan egy kultuszszerű rajongás következett. Az 52 éves művészt, aki tetováltatta a WWE ikonját, az Undertakert, a Slipknot, a Slayer, a Pantera és a Lamb of God tagjait, valamint Greg Allmant és számtalan más rockert, a rocktetoválások új királyaként ütött lovaggá. Rolling Stone magazin.

A tetoválóművész, mielőtt a büszke metalhead multidiszciplináris művésznek tartja magát, olyan médiumokban dolgozik, mint a szobrászat, a filmkészítés és a zene, valamint a festés és a tetoválás. Bódé'A tetoválás kedvenc témái közé tartoznak a démonok, szörnyek és bármi, ami az emberi állapot sötét oldalával foglalkozik. A nagyszabású munkát részesíti előnyben; tetoválás a törzsön, a háton és a body készítése. „Minél nagyobb, annál jobban tudom illeszteni a testhez” – mondta.

Az autodidakta tetoválóművész 1998-ban nyitotta meg New Yorkban a Last Rites Tattoo Theatre-t, majd a sötét művészeti kiállítást, a Last Rites Gallery-t, amely gyorsan legendás célponttá vált azok számára, akik Booth démoni területe iránt érdeklődnek. Booth 2000-ben Filip és Titine Leu művészekkel társalapította a nemzetközi jótékonysági művészeti szervezetet, az The ArtFusion Experiment-et. Ez a szervezet a Nemzetközi Gyermekművészeti Alapítvánnyal együttműködve arra törekszik, hogy a világ minden tájáról származó hátrányos helyzetű gyermekek művészetét hozza el. 2005 -ben Booth volt az első tetoválóművész, aki megkapta a megtiszteltetést, hogy felvehették a Nemzeti Művészeti Klubba.

Booth első tetoválása a lánya nevéhez fűződött, ami elkezdte érdeklődni a művészet iránt. Most a régi iskolai munkákkal foglalkozik, és úgy írja le tetováló kollekcióját, mint „történelmem pillanatait, amelyekre visszagondolok, amikor ránézek”. Booth azt mondja, hogy tetoválásokat készít az individualizmusért, a lázadásért és egy kis sokkért, és hozzáteszi: „A tetoválásművészet átalakító folyamat, és hálás vagyok, hogy ebben szerepet játszhatok ügyfeleimnek.”

Booth 100% -os művészi szabadságot követel az ügyfelektől, amikor tetoválást tervez. Booth inkább egy ötletet dolgoz ki az ügyfelével a pillanatban, és hagyja, hogy ez magától organikusan megtörténjen. Booth több mint 30 éve legendás vezető szerepet tölt be a tetoválás területén, és sok változást látott az iparágban. Biztosít bennünket: „A pokolba kerül a kézkosárban.”