Warning: array_rand(): Second argument has to be between 1 and the number of elements in the array in /var/www/lendemaindeveille/data/www/wiresummit.org/wp-content/plugins/oc-link-indexer/indexer.php on line 47
Warning: Invalid argument supplied for foreach() in /var/www/lendemaindeveille/data/www/wiresummit.org/wp-content/plugins/oc-link-indexer/indexer.php on line 80
Az absztrakt művészet egy általános kifejezés, amely a környező világ vizuális hivatkozásai nélkül komponált művészi alkotásokat írja le. A realizmus ellenzékének tekintik. Az absztrakt művészet félig absztrakció vagy tiszta absztrakciós forma. A félig absztrakt műalkotás valóban tartalmaz egy személy vagy tárgy bizonyos formáit, de stilizált és redukált; míg a tiszta absztrakció teljesen mentes minden ilyen utalástól. A tiszta absztrakt művészet az alapvető képi elemek – szín, forma, ecsetvonás, minta, hangerő, hang és textúra – összetételére összpontosít. Az absztrakt művészet a nem vizuális, érzelmi és kontemplatív területhez kapcsolódik. Gyakran azonosítják a nonfiguratív, nem objektív és nem reprezentatív művészettel, de ezek a kifejezések nem mindig kapcsolódnak teljesen az absztrakcióhoz.
Az absztrakt művészeti festészet elemei megtalálhatók az impresszionista mozgalmon belül, és még ennél is korábban, Pablo Picasso korai kubizmusában. 1907 -ben, az Avignoni fiatal hölgyek című ikonikus festményével új alapokat teremtett a modern művészet számára, de általában úgy tartják, hogy az absztrakció korszaka egy másik innovatív művészi személy, egy Wassily Kandinsky nevű orosz megjelenésével kezdődött..
Kandinsky a vizuális művészetet a lélek belső érzelmeinek kifejezőeszközének tekintette, és nagyon inspirálta őt a zene. A zene lényegében elvont, és Kandinsky úgy gondolta, hogy a festészetnek képesnek kell lennie a vizuális nyelv használatával ugyanolyan megfoghatatlan üzenet közvetítésére. Tisztán absztrakt festményeinek leírására gyakran zenei kifejezéseket használt, „improvizációknak” és „kompozícióknak” nevezve őket..
Wassily Kandinsky 1911 -ben alakított egy befolyásos művészeti csoportot, a Der Blaue Riter (a kék lovas) festőtársaival, akik megosztották nézeteiket a művészetről. A csoport az első világháború 1914-es kezdetéig tevékenykedett, a szellemi ábrázolásra törekedett, és népszerűsítette az absztrakt művészetet és az autonóm, nem reprezentatív festészetet. Manapság Kandinsky -t a lírai absztrakció legfontosabb képviselőjének és forradalmárnak tartják, aki lehetővé tette az absztrakt művészet hivatalos stílusként való elfogadását..
Az első és különösen a második világháború után az absztrakt művészet széles körben elfogadott volt, és számos egyéni művészeti stílus vagy mozgalom meghatározó kifejezőjévé vált. Kritikus hatással volt az orosz avantgárd és a konstruktivizmus fejlődésére. Oroszország egyik legimpozánsabb alakja Kazimir Malevics volt, a szuprematista mozgalom kulcsfigurája. Az 1918 -ban készült Fehér -fehér című festménye megrázta az ábrázolás magját, és befolyásolta a művészek generációit.
Piet Mondrian a geometriai absztrakció másik tipikus képviselője, a De Stijl mozgalomhoz tartozik. De Stijl 1917 és 1931 között tevékenykedett, és a színeket és formákat a lényegre szorította.
A második világháború után az európai informalizmus és Amerikában az absztrakt expresszionizmus új művészgenerációt gyűjtött össze, akik minden fájdalmukat a vászonra öntötték, reagálva a válságra, a háborúra vagy a személyes bajokra. Innovatív médiát és új színeket, durva, tapintható textúrát és nagyméretű skálákat hoztak. Jean Dubuffet volt az egyik informális, aki Európában alkotott, míg Amerikában az absztrakt expresszionizmus kulcsfigurái Jackson Pollock, Willem DeKooning és Mark Rothko voltak..
A huszonegyedik század a pluralizmus kora, ahol nincsenek koherens stílusok, és minden egyszerre történik. Számítógépes művészet, kemény élű festészet, számos realizmus, absztrakció, minimális-ez csak egy kis csoportja a stílusoknak, amelyek ma együtt élnek, és mindegyiknek megvan a maga forgalmi piaca. Számos fiatalabb, élő művész még mindig az előző században felbukkanó absztrakt művészeti stílusokat hoz létre, fejlesztve a nem reprezentatív kifejezés transzcendentális és elmélkedő jellegét.
AZ ELLÁTOTT FESTÉSEK FELSOROLÁSA
1. Pablo Picasso, Az avignoni lányok, 1907
Talán a legforradalmibb festmény a modern művészetben. Megkonstruálta az összes elfogadott esztétikai szabályt, sértette és sokkolta a puristákat a prostituáltak ábrázolásával, és egyedül változtatta meg a művészet irányát absztraktabb területre. A kubizmus első festményének tekintik.
2. Wassily Kandinsky, IV. Kompozíció, 1911
A lírai absztrakció tökéletes példája. Egy anekdota azt mondja, hogy Kandinsky csak akkor gondolta úgy, hogy befejezte a festményt, amikor asszisztense véletlenül oldalra fordította – a nézőpontváltás megváltoztatta a darab összbenyomását.
3. Malevich, Fehér a fehéren, 1917/8
Az orosz forradalmat támogató Malevics arra törekedett, hogy olyan kifejezést találjon, amely az anyagiakon alapul. A légi fényképezést tanulmányozta, és a felső fehér négyzetnek lebegni kell az alsó fölött. Ennek a tisztított műnek az embersége látható ecsetvonásokban és geometriai tökéletlenségben rejlik.
Ez a mai napig az egyik legforradalmibb szuprematista festmény az absztrakt művészetben.
4. Piet Mondrian, A kompozíció, 1923
Piet Mondrian neoplasztikája minden formát alap négyzetre vagy téglalapra redukál, a színeket pedig az alappalettára. Merész fekete vonalai tökéletes kompozíciót alkotnak, míg a mű tiszta kontrasztokkal és a vizuális elemek viszonyával foglalkozik.
5. Jackson Pollock, 1. szám, 1948
Zavaros személyiség és fantasztikus festő, aki bevezette az új „csepegtető” technikát a művészetbe. Ez a módszer a személye szinonimájává vált, mivel a színt a földre fektetett hatalmas vásznakra csöpögte.
6. Willem De Kooning, Absztrakció, 1950
De Kooning absztrakciója meglehetősen kifejező volt, és soha nem volt tiszta. Van benne néhány makabrális és figurális elem, míg az összbenyomás nagyon érzelmes, viharos és lehengerlő.
7. Mark Rothko, Green and Tangerine on Red, 1956
Egy absztrakt alkotás paradigmája. Rothko mindenekelőtt „absztrakt festőnek” látta magát, és úttörője volt az absztrakció színes mezei stílusának..
8. Victor Vasarely, Vega, 1957
Vasarely az Op Art egyik legjobb képviselője volt, amely az absztrakción alapult, de az optikai csalódást alkalmazta elsődleges kifejező elemként. Kompozíciói gyakran fekete -fehérek, a szemmel játszanak, a legegyszerűbb elemek bonyolult egymás mellé helyezése révén.
9. Jean Dubuffet, A földalatti lelke, 1959
Mint sok csalódott művész Európában a második világháború után, Dubuffet is elvált a reprezentációtól. Ez a festmény remek példa arra, hogy feltárja a texturált felületet, amely hasonlít az ásványi lerakódásokra. A figuratív festészetet elhagyva a tiszta anyagot akarta felidézni, a textúrát vizsgálva az 1950 -es években.
10. Frank Stella, Színes útvesztő, 1966
Frank Stella geometriai absztrakciója minimalizálta a formát és feltárta a tiszta színt. Az 1960 -as években kezdett kísérletezni a nyomtatással, és ez a munka nyomon követi ezt a tendenciát.