Warning: array_rand(): Second argument has to be between 1 and the number of elements in the array in /var/www/lendemaindeveille/data/www/wiresummit.org/wp-content/plugins/oc-link-indexer/indexer.php on line 47
Warning: Invalid argument supplied for foreach() in /var/www/lendemaindeveille/data/www/wiresummit.org/wp-content/plugins/oc-link-indexer/indexer.php on line 80
Wassily Kandinsky orosz festő és művészettörténész volt, és a modern művészet fejlődésének egyik legfontosabb alakja. Ő volt az, aki megszabadította a festészetet a reprezentáció korlátaitól, és így megalapozta az absztrakció fejlődését. A művészeti világra gyakorolt hatása óriási volt, és megváltoztatta a festészet jó felfogását. Munkáját szilárd filozófiai alapokon alapította, miközben kitartóan szintetikus festői vízióvá fejlődött.
Talán gondolkodó volt, mielőtt festő volt, mivel felismerte az egyetlen irányt, amelyben a telített alakzat mozoghat, és könyörtelenül üldözte azt, példát mutatva más avantgárd alkotóknak. Kandinsky absztrakciójának lényege a zene és a festészet egyetemes szintézisének keresése, amelyet a filozófia és a tudomány párhuzamának tekintünk.
Wassily Kandinsky 1866 -ban született Moszkvában. Kora gyermekkora óta lenyűgözte a természet kromatikus gazdagsága, és folyamatosan érdeklődött a művészetek iránt. Közgazdaságtant és jogot tanult, de végül lemondott egy ígéretes társadalomtudományi karrierről, hogy kreatívabb utat járhasson.
Az utolsó lökést a művészi élet felé a fiatal festő kapta, amikor megpillantotta Claude Monet kiállítását, amely arra inspirálta, hogy a vizuális kutatásnak szentelje magát. Amikor először beiratkozott a müncheni művészeti iskolába, Kandinsky már 30 éves volt. Először nem is fogadták be, de egyedül folytatta a tanulást.
Két évet töltött a művészeti iskolában, utána jött az utazás időszaka. A művész Hollandiában, Franciaországban, Olaszországban és Tunéziában járt. Ebben az időszakban a posztimpresszionizmus által erősen befolyásolt festményeket készített, és idézte gyermekkorát Oroszországban a művész számára idealista jelentőségű fantáziadús tájakon. Murnau városában telepedett le, közel Münchenhez, és folytatta a tájak feltárását, amelyek erőteljes vonalakkal és merész, heves színekkel vitalizálják őket.
Kandinsky a zenén töprengett, és megpróbálta átvinni annak tisztán elvont vonásait más művészeti formákba. Hasonló gondolkodású művészek csoportja 1911 -ben alakult Münchenben, Kandinsky vezetésével. A nevük „A kék lovas” – „Der Blaue Reiter” volt, és a német expresszionisták, mint például August Macke és Franz Marc is a közgyűléshez tartoztak. A csoport kiadott egy almanachot a modern művészetről alkotott nézeteivel, és csak két kiállítást tartott, miután az első világháború 1914 -ben megszakította..
Az alapvető képi elemek újszerű használata a drámai időszak kezdetét jelentette Kandinsky életművében, és az absztrakt művészet megjelenését sugallta. Ma új, lírai absztrakcióként ismert stílust képzelt el, festékkel és rajzzal utánozva a zenei darab áramlását és mélységét. Ugyanakkor a festett mély elmélkedéssel foglalkozott a témával, és 1912 -ben írta és publikálta a „A szellemiségről a művészetben” című tanulmányt..
Kandinsky 1914 -ben kénytelen volt visszatérni Oroszországba, de soha nem hagyta abba a kísérletezést. A forradalom után részt vett az orosz művészeti intézmények átalakításában is. Innovatív zsenialitásának valódi jelentősége azonban csak azután vált láthatóvá, hogy visszatért Németországba, és 1923 -ban csatlakozott a Bauhaus tanári testületéhez, ahol összebarátkozott egy másik élvonalbeli alkotóval, Paul Klee -vel.
Egykor tisztán lírai absztrakciója a strukturáltabb, tudományos összetétel irányába tolódott el. Kandinsky egy új vizuális képleten dolgozott, amely vonalakból és pontokból, valamint geometriai alakzatokból állt össze, bemutatva legújabb vizuális és szellemi kutatásait..
Egy évtizedes termékeny munka után a náci hatóságok 1933 -ban bezárták a Bauhaust, és Kandinsky kénytelen volt Franciaországba menekülni, ahol élete hátralévő részét töltötte.
Az utolsó tizenegy évben az orosz zseni elkötelezte magát absztrakt elképzeléseinek és vizuális eredményeinek nagy szintéziséért folytatott folyamatos törekvés iránt, méghozzá úgy, ahogy az élet létfontosságú erői hajtják. Visszatért az intenzív színekhez és lírához, határozott kézzel festett, és ismét megerősítette eredeti nézeteit a festészet valódi természetéről. A nagy művész elfogadta a francia állampolgárságot, és új hazájában létrehozta a leghíresebb műalkotásokat. 1944 -ben halt meg Neuilly városában, 77 éves korában.
Wassily Kandinsky műveit, társai, Marc Chagall, Paul Klee, Franz Marc és Piet Mondrian darabjait 1937 -ben az új náci hatóságok degeneráltnak nyilvánították, két évvel később pedig több mint ezer festményt és több ezer vázlatot és művet papírt nyilvánosan elégettek a berlini tűzoltóság átriumában. Mégis, Wassily Kandinsky alkotásainak elsöprő ereje és jelentős hatása a művészetre gyakorolt és még ma is érvényesült a történelem minden nehézségében, és győztes lett a művészettörténet színpadán.
Festmények listája
1. A kék lovas, 1903
Ez a festmény inspirálta a modern művészet történetének egyik legbefolyásosabb csoportját, a Der Blaue Reiter nevet. A festmény az absztrakció határán van, bár korai darab.
2. Beach Baskets Hollandiában, 1904
Egy táj a hollandiai útjáról. A jelenet az impresszionizmus hatásait sejteti.
3. Ősz Murnauban, 1908
Egy expresszionista táj, amely már az absztrakcióba való lassú átmenetet jelezte.
4. Okhtyrka. Vörös templom, 1908
Egy fantáziadús orosz táj, a honvágy művészének felidézése.
5. Egy hegy, 1909
Szinte teljesen absztrakt táj enyhe kontúrjavaslatokkal a dombon és az emberi alakokon.
6. Első absztrakt akvarell, 1910
Ez a mű történelmileg fontos, mint Kandinsky első tisztán absztrakt akvarellje.
7. Improvizáció 10, 1910
Rajzban és színben való improvizáció, konkrét képeket sugallva, de soha nem nyújtva teljesen. Korai absztrakt mű.
8. Lírai, 1911
Mivel festményét gyakran zenei ötletekre alapozta, ütéseinek lírai jellege magától értetődő. Ez egy tiszta képi vers.
9. Összetétel IV, 1911
Egy anekdota azt mondja, hogy Kandinsky csak akkor gondolta úgy, hogy befejezte a festményt, amikor asszisztense véletlenül oldalra fordította – a nézőpontváltás megváltoztatta a darab összbenyomását és tökéletes lett.
10. Improvizáció 26 (evezés), 1912
Egy improvizáció a zenéről. Kandinsky gyakran nevezte műveit zenei daraboknak, improvizációknak és kompozícióknak nevezve őket.
11. Improvizáció 31 (tengeri csata), 1913
Tipikus példa a lírai absztrakcióra, erős színben és érzelmi tartalomban.
12. Színtanulmány: Négyzetek koncentrikus körökkel, 1913
Kandinsky már az absztrakció területén mélyen feltárta a színek értékeit és kapcsolatait. Ez egy kromatikus és geometriai vizsgálat.
13. Összetétel VI, 1913
Miután a festmény alapos előkészítése miatt blokkot tapasztalt, Kandinsky három nap alatt befejezte, és megismételte az „uberflut”, áradás németül inspiráló alapszót, mint egy mantra a festés során. E szó muzikalitása elmondta a művésznek, hogyan kell befejeznie a művet.
14. Moszkva, 1916
A háborús évek alatt moszkvai tartózkodása alatt Kandinskyt a nagy város zűrzavara sújtotta. Ez inkább a város portréja, mint tájkép, amely minden erejét és viharait megragadja.
15. Kék, 1922
Egy másik színvizsgálat, nagyon redukált geometriai formákkal.
16. Fekete és Ibolya, 1923
Az egyik festmény Németországba való visszatérése után készült. Még mindig színes, a kompozíció kifejezetten éles és geometrikus fordulatot vett, és eltolta a szabadkézi lírai ecsetvonásokat.
17. Fehérről II, 1923
A szemlélés vizuális ábrázolása két alapvető árnyalattal – fekete -fehér. A két ellentét erős kontrasztot teremt, megőrizve a festmény feszültségét, amely az élet és halál közötti küzdelmet emulálja.
18. Sárga, piros, kék, 1925
Amint azt a cím is sugallja, ez elsősorban a kompozíciós geometriát díszítő alapszínek potenciáljának tanulmányozása.
19. Öröklés, 1935
Ez majdnem zenei darab, amely Kandinsky művészetének késői időszakát jelöli. Mezei zártak, folyékonyak és határozott formájúak lettek, míg a kompozíciók szétszórt elemeket tartalmaztak. Visszatért absztrakt gyökereihez.
20. X kompozíció, 1939
Gyakran a képi és a zenei kompozíciókhoz kapcsolódik, ez a mű közvetlenül befolyásolja a zenét. A vizuális elemek arányosak a tökéletes szimfónia zenei elemeivel. Kandinsky úgy vélte, ez a tiszta festészet titka.