Warning: array_rand(): Second argument has to be between 1 and the number of elements in the array in /var/www/lendemaindeveille/data/www/wiresummit.org/wp-content/plugins/oc-link-indexer/indexer.php on line 47
Warning: Invalid argument supplied for foreach() in /var/www/lendemaindeveille/data/www/wiresummit.org/wp-content/plugins/oc-link-indexer/indexer.php on line 80
Salvador Dali – a 20. század leghíresebb szürrealista és egyik legbefolyásosabb művészi alakja – különc természete, egyedülálló tehetsége és rendkívül fantáziadús festészeti stílusa miatt vált híressé..
Miközben művészileg formálódott a korai modernitás korában, amikor a reprezentációt nagyrészt elhagyták az új művészeti mozgalmak, például az expresszionizmus és a kubizmus, a fiatal Dali felismerte a régi reneszánsz mesterek munkáiból áradó erőt, és miután kísérletezett a modern kifejezésekkel 1929 körül csatlakozott a szürrealista mozgalomhoz. Ez az év fontos fordulatot hozott Salvador Dali életében, mert ekkor találkozott Gala -val, későbbi szeretőjével, feleségével, múzsájával, modelljével és a fő inspirátorral..
Egyes művészettörténészek azt állítják, hogy szürrealista korszaka valamivel korábban kezdődött, 1927 és 1928 festményeivel, amelyek a tudatalatti szexuális rögzítések tömbjeként jelentek meg, miközben elfordultak a kubista megközelítéstől. Ezek a festmények első pillantásokat vetettek a dálini tájra, amely a szürrealizmus egyedülálló formájának egyik legjellemzőbb vonása lesz. A tudatalatti gondolatmenet és a tudattalan spontaneitásának megszállottja, Dali egész lényével belemerült a mozgalomba, együttműködve a stílus legkiemelkedőbb filmesével, Luis Bunuel -lel. Bunuel számos ikonikus filmet rendezett, az L’Age d’Or -t és az Un Chien Andalou -t, amelyek furcsa mozgást és irreális jeleneteket mutatnak, és hasonlítanak Dali festményéhez..
Dalit 1934-ben kizárták a hivatalos szürrealista körből, a háborúval kapcsolatos nézeteltérések miatt, de 1940-ig kiállította túlnyomórészt szürrealista műveit a nemzetközi szürrealistákkal. Később az arckifejezése megőrizte a stílus felismerhető vonásait, de tárgyilag megfordult leginkább a tudomány és a vallás feltárására.
Ennek az időszaknak az egyik emblematikus Salvador Dali festménye Az emlékezet állandósága, amely az idő elkerülhetetlen múlójának különleges ábrázolása. A mögöttes anekdota azt mondja, hogy Dalit egy sajtdarab inspirálta, amelyet egyik napról a másikra olvadva talált, és amely az órákon át tartó kiállás miatt átalakult. A festmény sokkolónak és sikeresnek bizonyult, Salvador Dali egyik emblémájának számít. Folytatta az ember legbelső félelmeinek és elfojtásainak feltárását egy erősen szemlélődő, de mégis kivételesen esztétikus stíluson keresztül.
Mivel ragyogó rajzoló és színész volt, Dali sok ihletet merített a régi mesterekből, de a formákat extravagáns és találékony módon alakította át, teljesen új, modern és innovatív művészeti stílust alkotva. Salvador Dali festményeit a kettős képek, az ironikus jelenetek, az optikai csalódás, az egyirikus táj és a mély szimbolika jellemzi..
Művészi élete során Dali semmiképpen sem korlátozódott egyetlen médiára. Olajfestékkel és akvarellrel dolgozott, rajzokat, szobrokat, filmeket és fényképeket készített. Még az előadási forma sem volt idegen a művésztől, az ékszerek, tárgyak és egyéb iparművészeti alkotások sem. Rendkívül termékeny és rendkívül tehetséges, hatalmas örökséget hagyott a művészek és művészetrajongók generációi számára, hogy kövessék és élvezzék.
Íme 15 példa a szürrealista Salvador Dali festményekre, áttekintésként, amely tanúsítja fantasztikus tehetségét, fantáziáját és mesterségét.
1. A delfti Vermeer szelleme, amely asztalként használható, 1934
Ez a kisméretű festmény meglehetősen hosszú eredeti címmel rendelkezik, és ez Dali csodálatának megtestesítője a nagy flamand 17. századi mester, Johannes Vermeer iránt. Vermeer önarcképének témáját jeleníti meg a festészet művészetében, Dali szürrealista szemének lencséjén keresztül.
2. A nagy maszturbátor, 1929
A festmény a szexuális kapcsolat kérdése által felvetett érzések belső küzdelmét ábrázolja, ahogyan a művész érzékeli. Felébredt traumatikus emlékként merült fel a gyermekkorból, amikor meglátott egy szándékosan nyitott könyvet a nemi betegségekről, amelyet apja hagyott.
3. Az égő zsiráf, 1937
Ez a festmény a művész 1940 -es amerikai száműzetése előtt készült el. Bár azt állította, hogy apolitikus, ez a festmény és sok más is mély és nyugtalanító szorongást és borzalmat keltő érzelmeket mutat Dali a zűrzavaros korszakban. a háborúk. Ez a darab tükrözi a spanyol polgárháborúval kapcsolatos belső küzdelmét, de utalásokat tartalmaz a freudi pszichoanalitikus módszerre is.
4. A háború arca, 1940
A háború kínja nagy inspirációt jelentett Dalinak. Festményeit a háború előérzetének hitte, és ez a mű a spanyol polgárháború és a második világháború között jött létre.
5. Alvás, 1937
A Dalis akkori védnöke, Edward James, brit milliomos megbízásából készült festmény a szürrealista témák egy részét mutatja be – az alvás, a tudatalatti elméje és az egyirikus világ szabadsága.
6. Az arc és a gyümölcstál megjelenése a tengerparton, 1938
Ez a fantasztikus festmény különösen érdekes, mivel kettős képeket használ fel, és maga az ábrázolás réteges jelentéssel bír. A metamorfózis, a tárgyak meglepő egymás mellé helyezése és a változó megjelenés néhány jellemzője Dali szürrealista festményeinek..
7. Az emlékezet fennmaradása, 1931
Talán a legikonikusabb Salvador Dali szürrealisztikus festmény, amely a lágyság és a keménység kettősségét testesíti meg, szimbolizálja a tér és az idő relativitását, és lényegében Einstein relativitáselméletére támaszkodik, bár Dali visszavonta a napsütésben olvadó Camembert sajtot. erről a darabról beszélünk.
8. Három bikini szfinx, 1947
A Bikini -atoll szürrealisztikus ábrázolásában háborús felidézések vannak jelen. Három szimbolikus szfinx különböző terveket foglal el, mindegyik önmagáért áll – egy fej az emberiségért, egy fa a természetért és egy nukleáris robbanás gomba a háborúért és a borzalomért. A festmény a három téma kapcsolatait vizsgálja, nagyon személyes Dali szemszögéből.
9. A szférák Galatea, 1952
Dali feleségének, Gálának portréja, amelyet a tudomány ihletett, gömb alakú tömbön keresztül ábrázol, de hasonlít egy Madonna portréjához, és Galatheát a kézzelfogható világ fölé emeli, felső, éteri gömbré.
10. Olvadóóra, 1954
Az idő tárgyának egy másik megjelenítése, amely egy tipikusan kemény tokos zsebóra éteri lágyságát képviseli.
11. A feleségem, meztelen, saját húsának lépcsőjén gondolkodik…, 1945
Gála hátának csodálatos ábrázolása Dali egyik legválasztékosabb alkotása, mivel összeveszi a klasszikus és a szürreális, valamint a nyugalmat és a furcsaságot..
12. Puha konstrukció főtt babbal, 1936
A zárójelben lévő festmény címe: A polgárháború előérzete, amely a spanyol polgárháború várható borzalmait ábrázolja, mivel hat hónappal a konfliktus előtt festették. Dali egyik előérzete.
13. A folyékony vágyak születése, 1931-32
Az egyik példa paranoiás-kritikus művészeti megközelítésére, amely apát, talán anyát ábrázol, keveredett egy groteszk, irreális hermafrodita-képpel. Tele referenciákkal és szimbolikával.
14. Vágyam rejtélye vagy Anyám, Anyám, Anyám, 1929
Ez a festmény a freudi elvek alapján épült, és példája Dali és anyja közötti kapcsolatnak, akinek hatalmas, torz teste felemészt és hatalmas, uralja a hatalmas dáliai sivatagot.
15. Cím nélkül – Tervezés a falfestményhez Helena Rubinstein számára (1. panel), 1942
A tervezés a Helena Rubinstein hely belső dekorációjának sablonja volt. A klasszikus mitológia ihlette, nyíltan szürrealista, a képzelet és az álmok világába csap.
További Salvador Dali festmények
Fiatal Szűz, saját szűziességének szarvai által auto-Sodomized, 1954
A festmény nagyméretű nőalakhoz és absztrakt háttérhez kapcsolódik, miközben az elfojtott szexualitás kérdését feltárja kifejezett címen és fallikus formákon keresztül, gyakran megjelenik Dali életművében.
Geopoliticus gyermek az új ember születését figyeli, 1943
A festő Dali Egyesült Államokbeli tartózkodása idején, az 1940 -es években kijelentette, hogy ez a festmény egy földgolyó alakját idézi, amely úgy tűnik, egy szimbolikus új embert, az új világ emberét kelti ki.