Warning: array_rand(): Second argument has to be between 1 and the number of elements in the array in /var/www/lendemaindeveille/data/www/wiresummit.org/wp-content/plugins/oc-link-indexer/indexer.php on line 47
Warning: Invalid argument supplied for foreach() in /var/www/lendemaindeveille/data/www/wiresummit.org/wp-content/plugins/oc-link-indexer/indexer.php on line 80
René Magritte a 19. század legvégén született Belgiumban, Lessinesben. Már fiatal korában nagy tehetséget és érdeklődést mutatott a művészetek iránt, és 1916 -ban beiratkozott a brüsszeli Királyi Képzőművészeti Akadémiára. Első képeit nagymértékben befolyásolta az impresszionizmus, a futurizmus és a figurális kubizmus, korai munkáinak fő témája a női akt. Magritte azonban világhírűvé vált szürrealisztikus festményeiről, mélyen befolyásolva a trauma tudatalatti érzelmeiben, amelyet akkor élt át, amikor tanúja volt édesanyja 14 éves korában történt öngyilkosságának..
Miután 1922 -ben férjhez ment gyermekkori kedveséhez, és a belga hadseregben szolgált, Rene Magritte tervezőként dolgozott egy tapétagyárban. Az 1926 -os év fordulópontot jelentett karrierjében, amikor egy brüsszeli galériával kötött szerződés lehetővé tette számára, hogy teljesen a festészetnek szentelje magát.
Általánosan elfogadott, hogy Magritte 1926 -ban készítette el első szürrealista festményét. Ezt a korai szürreális művet 1927 -ben Brüsszelben nyitó egyéni kiállításán mutatták be, de a show meglehetősen kemény kritikát kapott. A műsor miatt érzett csalódás Rene Magritte -et Párizsba költözte, ahol megismerkedett Andre Bretonnal, és hivatalosan is csatlakozott a szürrealista mozgalomhoz. Párizsi életének három éve alatt Rene Magritte a mozgalom vezető figurájává nőtte ki magát, és bemutatta a szürrealizmus illuzionista és koncepcionális változatát. Ennek ellenére munkáját még nem ismerték el széles körben, és kénytelen volt visszatérni Brüsszelbe, és folytatni a reklámtevékenységet, miután brüsszeli galériája bezárt és megszüntette rendszeres bevételi forrását..
Hamarosan a második világháború következett, amelyet Magritte Brüsszelben töltött. A helyzet nehézségei miatt megszakadtak a kapcsolatai Bretonnal, és így a szürrealistákkal, és a festő egy rövid időre más, élénk színű ábrázolási stílusba terelődött, reagálva a zord elfoglalt környezetre, amelyben lakott. a háború, stílusa más kifejezésmódokat is feltárt, de 1948 végére Magritte határozottan visszatért a szürrealizmushoz. A szürrealizmus sajátos formája élete végéig tovább fog fejlődni.
1967. augusztus 15 -én Rene Magritte hasnyálmirigyrákban halt meg saját otthonában, Brüsszelben, 68 éves korában.
Rene Magritte szürrealizmusa
Rene Magritte szürrealisztikus festményei megalapozzák a konceptuális művészetet, és befolyásolták a későbbi művészeti mozgalmakat, mint például a pop art és a minimal art.
Festményei gyakran sajátos környezetben jelenítik meg a mindennapi tárgyakat, amelyek új jelentéseket fedeznének fel az ismert dolgokon belül. Magritte egyik ikonja a „The Treachery of Images” festmény, amelyen egy nagy cső látható, tökéletesen csiszolva és realisztikusan ábrázolva, az alábbi kíváncsi felirattal: „Ez nem egy cső” – „Ceci n’est pas une pipe”. Azonnali oximoron, amely igaznak bizonyul, mivel a festmény valójában nem cső, hanem csak egy cső képe – sík, festett felület. A dolgok ábrázolásának és valódi természetének megkérdőjelezése számos kérdést vetett fel a művészet és a művészeti tárgyak természetével kapcsolatban, és nagyrészt fogalmi lényeget mutatott be.
Magritte ugyanazt a mintát használta az alma ábrázolásakor, tagadva annak létezését. Egy festőállványon lévő motívumot gyakran megismételnek festményein, hangsúlyozva a festészet művészetének reprezentációs jellegének nehézségét és paradoxonát..
A Magritte szürrealizmusa nem az automatizmus elvein alapul, és általában a valóság előfeltételezett elképzeléseit vizsgálja. Költői képzetét azonban saját tudatalattija befolyásolja, különösen a fátyolos arc motívumát ismételve – a traumának ereklyéjét, amikor látta, hogy halott édesanyja kihúzódik a folyóból, ruhája az arcába fonódott. Folyamatosan játszik az illúzióval, ábrázolja belső konfliktusait és az anyja halálával kapcsolatos elmélkedéseket.
Rene Magritte festmények listája
Hamis tükör
Rene Magritte egyik leghíresebb festménye. Itt a művészek azt sugallják, hogy az emberi látás mennyire korlátozott, ahol a tükör fizikai tükröződést jelent, míg a szem a szelektív és szubjektív személyes nézet szimbóluma. Jelentős, sokrétű, mivel szemet lehet nézni, átnézni és belenézni.
A Nagy Család
A cím rejtélyt rejt magában, mivel nincs család ábrázolva. A magyarázat abban rejlik, hogy Magritte örömmel zavarta meg a nyilvánosságot. A repülő madár a szeretet és a harmónia szimbóluma lehet, olyan érzelmeket vált ki, amelyek tükrözik a családról alkotott elképzelését.
Call of Peaks
Rene Magritte egyik tipikus beltéri tája, amely festőállványos festménysorozathoz tartozik. Szívesen játszik a képek illúziójával és kettős jelentésével, ahol a festőállvány e kettősség szimbóluma vagy hordozója.
Az üvegkulcs
Ennek a festménynek a címe Hammett La clef de verre című regényéből származik. Magritte a szépirodalmi munkák ihlette költői párbeszédet varázsolt az államról és a szavak és képek dinamizmusáról, amelyet az ábrázolt szikla, a cím és az összeköttetés zavarossága mutatott be..
Golconda
Az égből hulló ember ugyanaz a kalapos ember, aki megjelenik az Emberfiában. Ez a festmény Magritte feltárja az egyéniségnek a kollektívával szembeni feltárását, és azt, hogyan lehet könnyen elveszni. Minden férfi ugyanazt a ruhát viseli, ugyanolyannak tűnik, és ugyanúgy esik. De vajon tényleg mindegyik azonos vagy nem? Ez az alapvető kérdés, amely elgondolkodtat ezen a nagyszerű darabon.
Hegel ünnepe
A tárgy természetének ez a fantáziadús feltárása inspirálta Rene Magritte -t, hogy nevezze el a festményt Hegel ünnepének, ahogy maga a művész írta 1958 májusában. Elbűvölte volna, azt hiszem, vagy szórakozott volna (mintha nyaralna).
Személyes értékek
Magritte újabb ikonikus alkotása. Egy szoba, tele ismerős tárgyakkal, minden kifordítva az aránytól, dacolva minden józan ésszel. A túlméretezés új értelmet ad az apró, ismert dolgoknak, átveszi a mindennapokat és nagyobb lesz az életnél. Ebben a festményben számos jelentésszál található, amelyek Magritte kortársaival vagy ma velünk kapcsolatosak.
Ember fia
Rene Magritte ikonikus embere. Ki ő? Önarckép? Lehet, és talán minden dolgozó, átlagos ember. Arcát alma borítja, elzárva látását, amit a művész szavakkal magyaráz: „Ez valami, ami folyamatosan történik. Minden, amit látunk, mást rejt, mindig azt akarjuk látni, amit a látottak elrejtenek. ”
Le beau Monde
A belső és külső határok elmosásával ez a festmény Magritte személyes ikonográfiájának összes legismertebb vonását tartalmazza – a függönyt, az almát és a kék égboltot. A gyönyörű világ egy egységes hely, tele olyan szimbólumokkal, amelyekre vágyunk.
A szeretők
A vágyak miatti frusztráció gyakran jelenik meg Rene Magritte festményének témájaként. A drapéria megakadályozza a két ember közötti bensőséges találkozást, és a szerelmi jelenetet az elégedetlenség színhelyévé alakítja. A művészek felvetik a kérdést, hogy valójában mennyire ismerünk más embereket, még a hozzánk legközelebb állókat is.
Az ikonográfia gyerekkori traumájából származik, amikor látta, hogy halott anyját fátyolos arccal húzzák ki a folyóból.
A képek árulása
Valószínűleg Rene Magritte leghíresebb festménye és határozottan a legforradalmibb. Erről az emblematikus képről a művész azt mondta: – A híres cső. Mennyire szemrehánytak érte az emberek! És mégis, megtömhetné a pipámat? Nem, ez csak ábrázolás, nem? Tehát ha a képemre azt írtam volna, hogy „Ez egy cső”, akkor hazudtam volna! ”